Marina Abramovic: La artista está presente (2012)

La serbia Marina Abramovic (1946) es una artista de performance de fama mundial. Su estilo artístico, nacido en los años 60 del pasado siglo, reivindica el uso del propio cuerpo humano como medio de expresión. Por esos mismos años Abramovic llamó pronto la atención con sus “actuaciones” extremas, en donde su cuerpo servía para ofrecer al público todo tipo de experiencias límite. Entre sus “obras” más impactantes se cuentan la de los dos amantes, hombre y mujer, chocando sus desnudos cuerpos; la de gritar hasta perder la voz; la de permanecer durante días y semanas sentados, sin moverse, sin comer, sin hablar; el de autolesionarse lacerándose el abdomen con un cuchillo, etc. Por supuesto, en el arte del performance el cuerpo suele estar desnudo, y en Abramovic es lo habitual. Pues bien, a los 63 años, en 2010, Marina Abramovic llegó a la cúspide de su reconocimiento mundial cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó una retrospectiva de su obra durante más de dos meses. Este documental refleja todo lo que rodeó a esa vanguardista exposición y el extraordinario éxito que tuvo.

Es indudable que el arte del performance tiene mucho de escandaloso, de explosión libertina del cuerpo, pues es por definición rebelde, busca cortar lazos con la rutina social. Ha tardado mucho tiempo en ser reconocido, pero este tipo de arte o disciplina artística goza ahora de la bendición de la crítica. Y aunque siga siendo extraño y provocativo no hay duda de que transmite directamente algo, sin uso de intermediarios lingüísticos como en el caso del teatro, con el que no hay confusión posible. Aunque este documental no contiene una biografía de la artista propiamente dicha, el director Matthew Akers no pierde la ocasión de dar a conocer a Abramovic y su mundo al público poco entendido. Así nos enteramos del poco amor que recibió de niña –ni un beso de su madre–, la mezcolanza educativa y contradictora que recibió –una abuela muy religiosa y una madre comunista partisana–, su unión con el también artista Ulay, su traumática ruptura más de doce años después, etc. Y al tiempo que se aportan someramente esos datos biográficos, Akers refleja su singular arte gracias a un nutrido material de archivo con las actuaciones más subversivas o emblemáticas de Abramovic.

El título del film, Marina Abramovic: La artista está presente, coincide con el título de la retrospectiva del MOMA. Y es que, al margen de incluir la repetición de obscenas performances anteriores –replicadas ahora por alumnos de la artista– la principal performance de esta exposición consistía en que la propia Abramovic permanecía sentada en el centro de una sala durante todo el tiempo de exposición. Miles de horas en una silla, sin comer, sin beber, sin moverse, día tras día. La idea era que el público se sentara individualmente frente a ella. La artista y cada persona se observarían sin límite de tiempo. La exigencia física del experimento era tremenda, claro, y el aguante de Abramovic una incógnita. Pero incluso con esas dudas siguieron adelante. Con el paso de los días, el público de la exposición se multiplicaba, de modo que al final unas 700.000 personas acabaron viviendo su propia experiencia artística. El éxito fue rotundo. A este respecto, hay que reconocer que el director logra transmitir con eficacia el poder de esa extraña manifestación artística. El magnetismo de la mirada, la ternura, el dolor, la búsqueda de sentido, se reflejan en algunos impactantes primeros planos.