Del cielo al infierno (2025), de Spike Lee

David King es un multimillonario propietarios de una discográfica, que se enfrenta a los nuevos tiempos, y es tentado para vender la empresa y dejar que otros recurran a la Inteligencia Artificial y a otras herramientas para hacer y dar a conocer la música. En cambio, decide comprar la parte de otro accionista, para tratar de mantener las esencias de su oficio; pero esto coincide con el secuestro de su joven hijo Trey, y la exigencia de un cuantioso rescate por parte de un secuestrador que parece odiar a King. Surgirán las dudas sobre si pagar, al saberse que ha habido un error, y en vez de secuestrar a Trey se han llevado a Kyle Christopher, hijo de Paul, un empleado de King que es como de la familia.

Spike Lee acomete el remake de El infierno del odio, una de las grandes películas del japonés Akira Kurosawa, que a su vez adaptaba una novela de Evan Hunter. Lo hace con personalidad, sin caer en el puro mimetismo, ofreciendo un canto de amor a la ciudad de Nueva York, y muy especialmente a Brooklyn, y concibiendo la narración casi como un musical. Entiéndase esto: no se ponen los actores a cantar, pero la variada banda sonora es muy importante y atraviesa toda la película, desde el arranque de un amanecer que nos lleva al gran rascacielos en uno de cuyos pisos vive David King con su familia, y en todo lo que sigue; la música no deja de sonar, y las transiciones de escenas y todo lo que vemos se sirve con un ritmo increíble. Esta idea de que sea la música la que marque el montaje se subraya en muchísimos momentos, desde la canción que suena en la casa donde retienen a Kyle, a la sesión en el estudio de Yung Felon, pasando por la vibrante y larga escena del pago del rescate, que involucra al metro y a la fiesta en las calles de los portorriqueños, donde hay cameos de artistas como Rosie Perez, Anthony Ramos y Eddie Palmieri.

Firma el guión de la nueva versión el desconocido Alan Fox, y lo cierto es que el film engancha y resulta muy luminoso, a pesar de que toque el siniestro tema de un secuestro y la angustia que conlleva en los afectados. Plantea dilemas morales –¿pagarías por recobrar a tu hijo, pero no por el de tu mejor amigo?– e introduce cuestiones como la de los cambios tecnológicos y el modo en que afectan a la creación artística, y la fama que se alcanza en las redes sociales, que en lo relativo a la música no significa necesariamente calidad, aunque sea muy escuchada, pero que sin duda es una poderosísima herramienta de difusión. Pese a todo, reconozcámoslo, puede desconcertar el enfoque de Lee, que de algún modo es ligero, y que se apoya sobre todo en la música, se aleja bastante del tono más oscuro de muchos títulos de su filmografía. Y muchos personajes, como los policías, son casi un telón de fondo para el núcleo central de la historia.

Vuelve a trabajar Lee con Denzel Washington, no coincidían desde Plan oculto, de hace dos décadas, y ambos se entienden perfectamente, está claro que el actor es una verdadera estrella, de enorme presencia en pantalla, y sabe encarnar perfectamente su dilema y el deseo de ser fiel a su vocación primigenia. Lo hace bien también Jeffrey Wright, el padre del chaval secuestrado, se pinta bien la relación con su jefe y amigo, y demuestra personalidad en el modo en que se preocupa de su retoño. Lo hace bien el resto del reparto, menos conocidos, Ilfenesh Hadera, Elijah Wright, Rick Fox, Rod Strickland y el cantante A$AP Rocky; y funciona el recurso a personajes que hacen de sí mismos, los entrenadores de baloncesto, deporte que practican los dos chicos y que apasiona, como es sabido, a Lee, y los artistas callejeros que celebran a Puerto Rico.