La invitación (2026), de Olivia Wilde

Joe es profesor de música y Angela se ocupa de la casa. Son un matrimonio con una hija adolescente, cuyos vecinos de arriba, Pína y Hawk, tienen una vida sexual tan animada que en el piso de abajo se enteran prácticamente de todo, sobre todo a la hora de dormir. Joe está ya de los nervios. Angela decide invitarlos a cenar, en principio para disculparse por las molestias que ellos mismos han causado durante unas obras y, de paso, conocerse un poco mejor. Joe, sin embargo, ve la cena como una ocasión perfecta para decirles cuatro cosas sobre sus noches de insomnio. Lo que ninguno de los dos imagina es que Pína y Hawk llegarán con una propuesta bastante más atrevida de lo que esperaban.

Tercer trabajo como realizadora de Olivia Wilde, tras Súper empollonas y No te preocupes, querida, donde también se ha autoasignado uno de los papeles principales. Esta vez ha rodado el octavo remake del film español Sentimental, de Cesc Gay, adaptación de su obra teatral Los vecinos de arriba, que ya había tenido versiones en Italia, Suiza, Francia, República Checa, Rusia y Corea del Sur. La pregunta es qué tiene esta historia para despertar semejante entusiasmo internacional, porque en el fondo se limita a contraponer las visiones, bastante distintas, que dos parejas tienen sobre el sexo y las relaciones. Quizá habría sido más estimulante rescatar alguna película superior de Cesc Gay, como Truman.

Contrapone a personajes tradicionales contra los liberados, los burgueses contra los bohemios, aunque los retrata como personas igualmente perdidas, que han elegido extraviarse por caminos diferentes. Al menos, Olivia Wilde dirige con fluidez, aporta más humor al texto, y aprovecha que habla de la insatisfacción, el miedo a envejecer y los sueños abandonados. También es justo reconocer que los cuatro actores que aparecen en pantalla demuestran un buen nivel. Penélope Cruz está estupenda como la española emigrante Pína, una mujer que presume de haber roto todas las convenciones mientras descubre que quizá también vive prisionera de su propio personaje. Edward Norton le da a Hawk una mezcla muy divertida de seguridad, impostura y fragilidad. La propia Olivia Wilde transmite bien la frustración de Angela, atrapada entre el deseo de cambiar de vida y el miedo a descubrir qué quedaría de ella si realmente lo hiciera. Pero contra todo pronóstico quien se adueña de la película es Seth Rogen, que tiene la difícil tarea de defender el personaje de Javier Cámara en el original. Su Joe funciona como contrapeso cómico perfecto: gruñón, inseguro, autocompasivo y con una capacidad extraordinaria para convertir cualquier desgracia en una queja. Demuestra, una vez más, que detrás del cómico de carcajada fácil hay un excelente actor dramático.