Memory (2023), de Michel Franco

Sylvia es alcohólica, aunque lleva trece años limpia, lo cual es gran motivo de alegría para su hija adolescente Anna. Ambas viven en un apartamento de Nueva York y mientras Sylvia trabaja en un centro social de personas con problemas, su hija acude al instituto. En una reunión de antiguos alumnos de su escuela, Sylvia se sentirá incomodada por un hombre que misteriosamente acabará siguiéndola hasta su casa. Éste finalmente resultará ser Saul, un antiguo alumno que ahora padece una especie de demencia. Sylvia creerá reconocer en él a alguien de su pasado.

El director mexicano Michel Franco, que llamó la atención con la película Nuevo orden, escribe y dirige este acendrado drama de urbanitas de Nueva York, personas empequeñecidas por sus hondos problemas en medio de una de las ciudades más grandes del mundo. Muestra Memory hasta qué punto esa potencia del alma humana que llamamos memoria puede determinar nuestra vida y lo difícil que es sustraerse a su influencia. A través de unas cuantas relaciones personales, el guión va revelando con cuentagotas la situación doliente que afecta a los personajes principales, un mundo interior del cual dependen en extremo, y cómo afecta esa dependencia a los más allegados.

Cuenta Memory con unos personajes muy bien perfilados, que van calando poco a poco. Sylvia y Saul vienen a ser como dos casos opuestos: ella no puede olvidar ni un instante terribles sucesos del pasado y él es incapaz de retener en su cabeza la mayoría de los recuerdos. Esas dos almas sufren las consecuencias de sus distintos traumas pero también por eso vivirán un acercamiento emocional y encontrarán el consuelo mutuo. Michel Franco habla con fuerza así de la soledad, de los abusos sexuales en la infancia, del alcoholismo, de las relaciones maternofiliales. Se muestra especialmente cómo la falta de amor y comprensión en la niñez resulta muy difícil de superar en la vida adulta, incluida también una cierta imposibilidad de perdonar, y cómo la propia experiencia traumática puede tener luego reflejo en el modo de educar a los propios hijos.

Estamos ante una película poco dada a la frivolidad, no precisamente alegre aunque tampoco completamente falta de esperanza, cuyos diálogos y mundos interiores exigen interpretaciones comprometidas, algo que dejan claro los notables trabajos de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.