Saint Omer (2022), de Alice Diop

Vicente García Giménez - Hace 3 años

SAINT OMER: EL PUEBLO CONTRA LAURENCE COLY
Que esté basado su guion en hechos reales predispone al espectador a su favor. Saint Omer es un pueblo francés del Departamento del Paso de Calais en el norte de Francia. Es obligado para el espectador recoger información. También tendrá que proveerse de información para recordar la “Medea” de Eurípides entre los clásicos griegos y versiones posteriores literarias, teatrales o cinematográficas. Y recordar sus conocimientos sobre la obra literaria, dramatúrgica, cinematográfica de Marguerite Duras: como guionista para Alain Resnais de “Hiroshima, mon amour”-59-y de “Moderato cantabile”-60- para Peter Brook; y entre sus abundantes novelas “El amante”, El dolor”, “India song”… Recordando sus presencias vanguardistas con Sartre y con Simone de Beauvoir. Sin olvidar las representaciones teatrales de “Medea” como la de Jean Anouilh con Medea, independiente y sin escrúpulos, pereciendo entre llamas.
Medea, en nuestra herencia cultural, fue una mujer que asesinó a sus hijos para vengarse de su marido Jasón y de su nueva esposa. Sus grandes poderes y el conocimiento de pócimas mágicas así como las artes de brujería le fueron transmitidas por Circe que ayudó a Jasón en la conquista del Vellocino de oro. Medea suponemos que posa para siempre en los Campos Elíseos. Es el arquetipo de bruja. Un bagaje exigido para el espectador, creo, bastante poco común. La cosa se complica cuando te acercas al afiche publicitario que presenta dos rostros de personas de color que apenas presentan rasgos de género… Esperemos a entrar.
Si el cine son convenciones dramáticas, el abandono de las mismas convierte al cine en otra cosa, en otro tipo de cine o en otro tipo de arte. La secuencia introductoria con una iluminación oscura presenta el infanticidio. Sigue el inicio del juicio (estupenda la narrativa fílmica del guion) en el que la acusada confiesa haber cometido el crimen aunque espera conocer como resultado del proceso de acusación el por qué lo hizo.
Pero no es fácil situarse en la narración. A la par y en paralelo se desarrolla otra película: la historia de una abogada, también de color, embarazada y senegalesa, con formación universitaria que prepara una tesis sobre el filósofo alemán Wittgestein -1889/1951- que entre otras cosas dijo:” Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”. También quiere escribir sobre el mito de Medea. Y empieza a sentirse extraña en pensamientos e inquietudes. Los propios diálogos del filme hacen referencia a que mejor hacer la tesis sobre alguien más cercano a su etnia en vez del filósofo alemán, uno de los creadores de la filosofía analítica. Por tanto, el filme supone una predisposición de ánimo por parte del espectador.
El proceso judicial resulta repetitivo y simple. El hieratismo de la acusada es propio del perfil del personaje plasmado por la directora, perfil atropellado en la muestra de determinados problemas culturales heredados de los ancestros como ocurre en la maternidad con las relaciones entre madre y feto y viceversa, literalmente sobre las “células quiméricas” como cajón de sastre para acercarnos a fenómenos alucinatorios y de brujería (en la etnia africana). Desde luego el caso de Laurence Coly no fue el de una Medea que mató a sus hijos por venganza ante un nuevo emparejamiento de Jasón,su marido, pero tal vez en esta época reivindicativa femenina se quiere recordar la Medea de Eurípides formidable, sabia, fuerte, hábil, respetada y temida en su condición femenina. Para analizar.