Sala de profesores (2023), de Ilker Çatak

La profesora de origen polaco Carla Nowak pone pasión y entrega en sus clases de matemáticas y educación física en un colegio alemán. Pero, fiel a sus sólidos principios, no se muestra muy de acuerdo con los métodos coercitivos de los colegas con los que comparte la sala de profesores, cara a descubrir al culpable de algunos hurtos que se vienen sucediendo en el centro. Casi por casualidad, con la cámara de su ordenador portátil, reúne indicios que apuntan a la culpabilidad de una adulta que trabaja en administración, y que es la madre de Oskar, su mejor alumno.

Intenso y angustioso drama coescrito y dirigido por el alemán de origen turco Ilker Çatak, que con una trama casi minimalista, ofrece la información que necesita el espectador con gran sobriedad. Ha sido seleccionado por Alemania para representar al país en los Oscar. Ahonda en los conflictos que cabe que se produzcan en un centro educativo, donde un docente, a pesar de sus estupendas buenas intenciones, puede acabar irritando a unos y a otros. Pesan los prejuicios, las dificultades para generar un clima de confianza donde la verdad se abra paso, y ello aunque pueda ser perjudicial para quien se sincera.

Con gran habilidad, Çatak sugiere los complejos que puede arrastrar alguien por su procedencia étnica y cultural, y que empujan a la ocultación, a reaccionar con aires de superioridad para no dejarse avasallar, o a la acusación injusta. Y se sabe mostrar, a distintos niveles, los comportamientos entre los profesores, a nivel de dirección, en las reuniones con los padres, y entre los niños, en las aulas, donde asoma la crueldad infantil. Incluso se invita a pensar en conceptos con los fácilmente se nos llena la boca –“libertad”, “igualdad de oportunidades”, “libertad de prensa”, “investigación periodística”– para apuntar que resultan tergiversables, se pueden utilizar simplemente para reafirmarse en ideas preconcebidas y perjudicar así a quien ya se ha culpabilizado de antemano.

El director ha optado por recurrir a un formato de pantalla de 4:3 que sirve para reafirmar cierta sensación claustrofóbica y de angustiosa atmósfera irrespirable, que ocupa todo el relato; además de una banda sonora de notas sostenicas que intensifica el efecto. Hace un gran trabajo Leonie Benesch, que da vida a la protagonista, porque en el fondo sabemos poco de ella, pero sabe atrapar sus inseguridades, sobre todo en la tremenda escena en el cuarto de baño, cuando necesita hiperventilar para no sucumbir a un momento de tensión extrema. También resulta muy natural el pequeño Leonard Stettnisch, que interpreta a Oskar, apasionado por las matemáticas y la resolución de problemas. Se sugiere un paralelismo con éstos –véase el cubo de Rubik–, y los de la vida real, que no tienen una solución fácil. Lo mismo podría aplicarse al desenlace del film, algo insatisfactorio, y que deja un tanto helado al espectador, aunque en el fondo podría interpretarse como una reafirmación de ese principio de que los conflictos escolares, y humanos en general, con frecuencia se resisten a ser bien resueltos.