El regreso de Ulises (2024), de Uberto Pasolini

La guerra de Troya ha dejado una profunda huella en todos los implicados, combatientes o no. En el caso de Ulises, su vuelta a casa en Ítaca en solitario, le ha avejentado, tiene profundas heridas que no son solo cicatrices, son también internas, el horror bélico le ha cambiado, y también la larga ausencia, no se atreve apenas a presentarse ante los suyos, sin que le acompañe nadie de su ejército. Por su parte, Penélope, su esposa, ha aguardado fiel el regreso, soportando la presión de energúmenos que dan por hecho que Ulises no volverá, y donde consideran, cada uno de ellos, que deberían devenir en reyes y sustituir al ausente. Su estratagema de decir que no decidirá hasta que termine de tejer el sudario para su suegro, que desteje cada noche, no servirá eternamente. Además, el hijo de la pareja, el príncipe Telémaco, ya es un hombre, pero está amargado y le cuesta asumir sus responsabilidades.

Nueva vuelta de tuerca a la clásica historia de “La odisea”, cantada por Homero de modo inigualable en su poema épico, todo un aperitivo antes de que llegue la esperada versión de Christopher Nolan. Uberto Pasolini, director y coguionista junto a John Collee y Edward Bond, apuestan por dar a su narración un tono realista, como si quisieran indagar en lo que realmente ocurrió –en vez de “imprimir la leyenda”–, un poco al estilo de lo que hizo Gabriel Axel el ofrecer su versión del shakespereano “Hamlet” en La verdadera historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca.

La decisión creativa, legítima, no está exenta de riesgos, pues resta fuerza a lo que vemos. De hecho, en el primer tramo del film, la narración discurre un tanto cansinamente, con un Ulises meritoriamente compuesto por Ralph Fiennes taciturno y reconcentrado, su rostro es tan expresivo que sobran las palabras. Por cierto que la esperada reunión de Ulises con Penélope tiene también de subtexto, para quien quiera verlo, la reunión de Fiennes con Juliette Binoche, tras Cumbres borrascosas y, sobre todo, El paciente inglés, de tres décadas atrás.

Como comento, las vacilaciones de Ulises, y los complejos de Telémaco –un Charlie Plummer algo blandito–, no acaban de captar la atención al principio, pero la trama crece cuando se acerca la hora de la verdad, sobre todo con la escena del arco y la flecha, donde asoma esa épica que uno asocia a la narración odiseica. De todos modos, prevalece la idea de la desmitificación, de modo que lo que sigue a esa prueba es una exhibición de tremenda violencia, de un realismo que recuerda a Titus –por citar una versión hiperrealista en su violencia de una tragedia de Shakespeare–, y que contrasta con un pretendiente pragmático, desde luego intrigante, pero que no se mancha las manos guerreando; de este modo, y también por la carga que pesa sobre Ulises, y por el desenlace, se cuestiona la guerra como modo de solucionar las diferencias.

El film es sobrio, pero está cuidado estéticamente, con una fotografía del rumano Marius Panduru muy de claroscuro en interiores, que funciona bien. En el reparto está la española Ángela Molina como la nodriza de Ulises, la única que reconoce al recién llegado extranjero que dice ser un veterano de la guerra de Troya.