Marielle lo sabe todo (2025), de Frédéric Hambalek

Durante una discusión en el instituto, la adolescente Marielle recibe una sonora bofetada de su mejor amiga. El golpe no sólo le deja la mejilla colorada, sino que parece ponerle una antena parabólica en el cerebro, pues a partir de ese momento, desarrolla una inexplicable capacidad sobrenatural. De un día para otro puede ver y escuchar todo lo que hacen sus padres, estén donde estén y a cualquier hora del día. Sin quererlo, descubre las conversaciones privadas de su madre, Julia, con un compañero de trabajo, con el que tontea mientras fuman cigarrillos a escondidas, al mismo tiempo que presencia los momentos más vergonzosos de su padre, Tobias, en la oficina de una gran editorial, sus dudas y las mentiras con las que intenta mantener intacta su imagen ante la familia. Al principio, Julia y Tobias creen que su hija está inventando historias o atravesando una extraña crisis emocional, pero cuando Marielle comienza a describir con precisión conversaciones y situaciones imposibles de conocer, comprenden que sucede algo extraordinario.

Segundo largometraje escrito y dirigido por el alemán Frédéric Hambalek, tras Modell Olimpia (2020), que apenas hizo carrera fuera de su país. El argumento puede inducir a pensar que se trata de un film de ciencia ficción, terror con niños que desarrollan habilidades psíquicas estilo Stephen King o incluso de superhéroes, pero en realidad la premisa sirve como herramienta narrativa y excusa para hablar de la comunicación y la sinceridad en la familia. La película nunca intenta explicar científicamente el fenómeno. De hecho, la ausencia de explicaciones convierte la telepatía en una especie de metáfora: los hijos suelen percibir mucho más de lo que los padres creen, y tienen la capacidad de detectar las contradicciones de los adultos.

La puesta en escena refuerza de manera brillante la idea de que nadie puede ocultar realmente sus secretos. Las cámaras se sitúan con frecuencia en las esquinas superiores de las habitaciones, adoptando un punto de vista que recuerda al de las cámaras de vigilancia y convirtiendo al espectador en un observador incómodamente privilegiado. Los interiores, de líneas muy geométricas y diseño moderno, resultan elegantes pero también asépticos y emocionalmente fríos. La presencia constante de grandes superficies de cristal en oficinas y viviendas elimina cualquier sensación de intimidad, haciendo que los personajes parezcan siempre expuestos, visibles y vulnerables.

Pese a que predomina el tono dramático, aparecen algunas secuencias humorísticas que muestran situaciones incómodas y la creciente desesperación de unos adultos incapaces de ocultar sus contradicciones ante una hija que parece leerles el pensamiento. Sin embargo, la película no termina de aprovechar todas las posibilidades de su excelente idea inicial. En el tramo final opta por una resolución más discreta de lo que promete su planteamiento, dejando la sensación de que podía haber llevado aún más lejos su reflexión sobre la verdad y el autoengaño. En el reparto sobresale Julia Jentsch, inolvidable Sophie Scholl, que hace comprensibles las contradicciones de Julia, pero no están nada mal Felix Kramer, que maneja con precisión un personaje, Tobias, que intenta proyectar la imagen del padre competente, marido responsable y profesional respetado, cuando en realidad vive dominado por la inseguridad y la frustración, y la joven Laeni Geiseler en el papel de Marielle, un personaje particularmente difícil, porque dispone de muy pocos diálogos y debe expresar casi todo mediante silencios, miradas y pequeñas reacciones.