Black Mirror (7ª temporada) (2025), de Ally Pankiw

Nueva tanda de episodios autoconclusivos, la séptima, de la serie distópica Black Mirror, creada por Charlie Brooker. De nuevo ofrece una afilada crítica a los alienantes avances tecnológicos, que más que traer la felicidad a sus usuarios, los hunden todavía más en su vacío existencial, e incluso cuando asoma algún tipo de alegría, está acompañada de cierta amargura, porque nada parece real, auténtico o duradero.

En “Gente corriente” se explora el coste para un matrimonio de prolongar la vida, cuando a ella le descubren una lesión cerebral. La operación que ofrece una compañía, pasa por reemplazar parte del cerebro por un elemento sintético, cuyo mantenimiento es oneroso, todavía más si quieres versiones plus o premium, ya que la básica tiene contrapartidas publicitarias. Dirige el episodio Ally Pankiw y el protagonismo es para Chris O'Dowd y Rashida Jones. Destaca por su crítica a la sociedad de consumo y la avaricia empresarial, y también por los adictos en redes sociales a vídeos humillantes para sus protagonistas. Pero, marca de la casa, no te alegra el día, es terriblemente desesperanzado.

El tema del resentimiento por el bullying en el instituto atraviesa “Bête Noire”, en que la experta en sabores de chocolate Maria se reencuentra en su empresa con una antigua compañera, Verity, que se ha prestado a participar en los tests. La primera no quiere admitir que fue en parte responsable de lo mal que lo pasó la otra en el colegio, y va a sufrir su propia medicina, sin saber cómo, Verity (que bien podría llamarse “falsy”) altera la realidad y la vuelve impopular, todo le sale mal. El episodio pinta bien esa especie de “luz de gas” que hace Verity, pero es demasiado alambicada, con un desenlace bastante forzado. Dirige Toby Haynes, y los papeles principales son para Siena Kelly y Rosy McEwen.

“Hotel Reverie” combina el homenaje por el cine clásico, con la exploración de la aplicación de la Inteligencia Artificial al cine, la diversidad sexual con cambio de una historia de amor clásico a otra lésbica, y la dualidad de mundo real y mundo virtual. La idea es que a la popular actriz de Hollywood Brandy le ofrecen protagonizar el remake de un clásico de un gran estudio a punto de desaparecer, todo gracias a la tecnología puntera de Kimmy. A ella la hacen interaccionar en un entorno virtual en que se conserva toda la ambientación y actores del film original, con ella sustituyendo al protagonista, un hombre, ahora le tocará a ella vivir la historia de amor con el personaje que protagoniza una actriz, Dorothy, que acabó suicidándose. Atrapa el planteamiento del episodio dirigido por Haolu Wang, con tramos en color y blanco y negro, y hacen un buen trabajo Issa Rae, Awkwafina y Emma Corrin. Pero es el típico ejemplo de buena idea, con elementos woke, y que no se sabe cómo rematar, viene a ser un callejón sin salida, y pretender que tenemos un final memorable al estilo Casablanca, es pretender demasiado.

El mundo de los videojuegos, conectado a un asesinato, conforma el episodio “Juguetes”, que dirige David Slade, con Peter Capaldi en el papel principal. Está estructurado alrededor de un interrogatorio policial, con personaje obsesivo y la idea de criaturas digitales que tomen conciencia de sí mismas.

Paul Giamatti vuelve a demostrar que es un actor grande en “Elogio fúnebre”, el capítulo más intimista, con Chris Barrett y Luke Taylor como directores, donde lo que toca ahora es meterse, gracias a las nuevas tecnologías y con ayuda de una asistente virtual, en viejas fotografías, y así evocar con dolor a una persona recién fallecida, y a la que se amó.

Finalmente, “USS Callister: Infinity”, el último y más largo de los seis episodios, nos lleva de nuevo al USS Callister, el submarino que aparecía en el primer episodio de la cuarta temporada, donde de otro modo se nos pinta el esfuerzo de los personajes por conservar y ejercer su libertad. Para la ocasión, repiten del original los actores Cristin Milioti, Jimmi Simpson y Billy Magnussen.