Cien años de soledad (2024), de Laura Mora Ortega

En torno al recurrente recordatorio del coronel Aureliano Buendía, ante el pelotón de ejecución, seguimos la trayectoria de varias generaciones de su familia que arranca con el matrimonio de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, y su búsqueda de un lugar donde asentarse, que encuentran junto a una ciénaga, donde fundarán lo que será la población de Macondo. Se mueve la pareja entre las supersticiones y miedo a las maldiciones de ella, y el deseo de conocimiento de él, que se ve acrecentado con la llegada del gitano Melquíades que le introduce en los secretos de la alquimia. Tendrán dos hijos, José Arcadio y Aureliano, y el primero de su relación con Pilar Ternera engendrará a Arcadio, un bastardo, mientras que el otro, silencioso y lleno de premoniciones, acabará casándose con casi una niña, Remedios, hija del recién llegado corregidor Apolinar Moscote. Una tercera hija, Amaranta, se suma a la familia, igual que la adoptada Rebeca.

Netflix ha tirado la casa por la ventana con esta adaptación de prestigio de la novela más emblemática del colombiano Gabriel García Márquez, abanderada del realismo mágico, y que ha contado con el beneplácito de sus herederos, su hijo y cineasta Rodrigo García figura entre los productores ejecutivos, lo que sólo significa, seguramente, que ha dado por buena la fidelidad a la obra original. Por su inimitable carga literaria, su compleja estructura cíclica, y los temas tratados, la traslación a la pantalla es tarea imposible, algo se va a perder inevitablemente en el camino, de modo que sólo cabe hablar de un producto correcto y no apto para todos los paladares. Incluso la elección de dos directores poco conocidos, Laura Mora Ortega y Álex García López, parece confirmar la idea de que se ha buscado sobre todo profesionales que no traicionen al autor con ideas “originales”.

La miniserie procura pues atrapar esta historia abigarrada y un tanto barroca de cien años, en que figura un atavismo primitivo, salvaje, brutal y de instintos primarios, incluido el sexual, donde conviven creencias, supersticiones, religión, alquimia y ciencia, en que el asentamiento algo utópico inicial no impide la maldad humana y la aparición de estructuras de poder, en que una clase conservadora trata de imponer su mando sobre los humildes, lo que provoca una reacción entre los liberales y revolucionarios, incluso con violencia política, atentados, guerra y ejecuciones. No faltan elementos mágicos y estrambóticos, como el insomnio de Arcadio y sus latinajos, apariciones fantasmales, o la levitación del padre Nicanor.

Formalmente, carga la voz en off del narrador, que busca mantener literalmente parte del texto de García Márquez, el omnipresente recurso a una cámara flotante que se mueve a modo de fantasma por los escenarios, la falta de elipsis a la hora de abordar el sexo primitivo y la violencia. Está bien hecha la recreación de Macondo, con las novedades de la modernidad que van asomando, y se consigue que el espectador no se pierda en la maraña de personajes. Se ha hecho un buen casting, con muchos actores que no son profesionales, probablemente si hay que destacar a alguien es al lacónico Claudio Cataño como el coronel Aureliano Buendía, que muestra bien la evolución de su personaje, que trata de adaptarse a los modos de hacer del corregidor Moscote, y que tampoco acaba de encontrarse cómodo con los violentos revolucionarios, al tener pensamiento propio se ve zarandeado y siempre sólo.