Elaine May

  Los agitados años 60, marcados por los disturbios raciales, las protestas contra la Guerra de Vietnam… El maduro matrimonio formado por el arriesgado escritor Sidney Munsinger, y la asesora matrimonial Kay, su esposa, simpatiza con estas causas, pero sería incapaz de mover un dedo para apoyarlas, por temor a poner en peligro su acomodada vida. Una noche se cuela en su casa Lennie Dale, activista de una organización violenta antisistema. Aunque le busca la policía, su familia ayudó mucho a Kay en su juventud, por lo que ésta rogará a su marido que le presten ayuda, aunque eso significa traspasar la legalidad. Después de que prestigiosos realizadores, como Martin Scorsese o David Fincher, se hayan sumado a la época dorada de las series televisivas, le toca el turno al gran Woody Allen, que inició su singladura como guionista en series, telefilmes y shows variopintos. Pese a que en 50 años casi había abandonado la pequeña pantalla, dirigió en 1994 una adaptación de su obra teatral Los USA en zona rusa. Por desgracia, el neoyorquino –que afirma que no ve ninguna temporada de ninguna de las producciones catódicas de moda de la actualidad– no se ha esforzado mucho por adaptarse al lenguaje del medio. Se limita a componer una de sus películas habituales un poco más larga, de 120 minutos, que después ha cortado en seis capítulos de 20, sin que cada entrega parezca estar concebida con estructura propia. El propio Allen ha llegado a declarar que se ha equivocado al llegar a un acuerdo con Amazon, que esto no era para él. Crisis In Six Scenes no aporta demasiado a la historia de las series, ni tampoco a su extensa filmografía; quedará como un trabajo menor. Sabe a poco su crítica al posicionamiento radical, inaceptable por muy legítima que sea la causa, pues al final resulta todo demasiado ligero. Pese a su toque maestro con los actores, esta vez no todos encajan, por ejemplo, la reputada dramaturga, actriz y realizadora Elaine May no se complementa del todo en pantalla con el propio Allen, en un papel que habría bordado Diane Keaton, o alguna otra de sus compañeras más memorables. Por su parte, la joven Miley Cyrus sobreactúa, no llega al nivel de otras jóvenes que han estado a las órdenes del cineasta, como Scarlett Johansson, o más recientemente Emma Stone. Pese a todo, se disfruta, pues sus capítulos de 20 minutos tienen un ritmo dinámico. Agradará sobre todo a los incondicionales del creador de Annie Hall, pues recupera sus elementos recurrentes, como esa música de jazz siempre tan bien elegida, sus personalísimos títulos de crédito, o ese personaje neurótico al que le saca tanta gracia, y que propicia los diálogos y situaciones más divertidos.  

Un grupo de ladrones, pobres diablos, idean un plan para robar un banco: un butrón a perpetrar desde el local de al lado, donde han montado un negocio tapadera. Pero ocurre lo inesperado: las galletas que venden en su chiringuito resultan un éxito arrollador, que les vuelve multimillonarios. Woody Allen vuelve a redescubrirse a sí mismo. Increíble la capacidad creadora del neoyorkino, que año tras año acude puntual a su cita con los espectadores, ofreciendo una nueva película. A veces mejor (la que nos ocupa es divertidísima, a la altura de Misterioso asesinato en Manhattan), otras veces menos; aunque lo indudable es que Allen nunca defrauda, siempre da algo que tiene interés. Uno de los aciertos de Allen es el reparto. Aquí es magnífica la elección de Tracey Ullman en el personaje de su esposa, y el de Hugh Grant como maestro de buenos modales. Por cierto, viendo el final del film nos surge la cuestión: ¿se nos habrá vuelto romántico y optimista el pequeño Woody? No estaría nada mal.

La protagonista de la película regresa a Nueva York después de muchos años. Una vez instalada, contrata a una moderna mujer para que le ayude a redecorar su apartamento. La trama se complica cuando las dos deben escapar de la ciudad al descubrir que un peligroso asesino las busca. Las fugitivas harán lo posible para sobrevivir, y por eso deciden esconderse y hacerse pasar por prostitutas. Comedia femenina que cuenta con un gran reparto en el que destacan las actrices Jeannie Berlin (Puro Vicio) y Olympia Dukakis (Hechizo de luna), y a las que acompañan el veterano Peter Falk, y de forma muy breve, Melanie Griffith. Tiene momentos divertidos, aunque el resultado final hizo poca gracia en su momento.

Por una serie de circunstancias bien diferentes, 5 parejas que no se conocen se hospedan en el mismo hotel de Beverly Hills. Estamos en la alocada semana de la entrega de los Oscar de la Academia. Sidney Cochran pierde la oportunidad de optar a un Oscar debido a su torpeza, y por este motivo tiene que sufrir las continuas reprimendas de su insoportable mujer. Por su parte, Marvin Michael no sabe cómo explicar a su esposa el motivo de la presencia de una exuberante muchacha rubia en su cama. El doctor Chauncey y Gump se enteran del oscuro pasado de su mejor amigo, lo que les deja turbados. Por último, Hannah Warren no asimila la nueva forma de vida de su ex marido. ¿En qué acabará este enredo? Se trata de una comedia que provoca situaciones absurdas y disparatadas. Los personajes son a cuál más excéntrico. Destaca Maggie Smith, que ganó el Oscar como mejor actriz secundaria. Divertida para pasar un rato agradable sin mayores pretensiones.

Henry Graham es un soltero empedernido a quien sólo le gusta el dinero. Pero ha dilapidado la herencia de su padre y está desesperado. Pedirá entonces dinero a su tío y éste se lo dará a condición de que a las seis semanas le devuelva la deuda multiplicada por diez. Simpática comedia romántica dirigida por Elaine May, aquí además guionista y protagonista femenina, quien ha contado con el memorable Walter Matthau para su personaje, que parece creado a hechuras de los talentos del actor. Se basa en un relato de Jack Ritchie y arranca risas y entretiene en todo momento.