Desconocidos (2023), de Andrew Haigh

Adam (Andrew Scott) vive en un enorme y solitario edificio de apartamentos. Allí intenta escribir un guión sobre su vida, sobre sus padres fallecidos (Jamie Bell y Claire Foy) cuando él tenía 12 años. Le servirán los viajes que realiza a la casa familiar a las afueras de Londres, en donde “visitará” y conversará con sus padres sobre su infancia, su relación con ellos, su condición homosexual, su soledad, su necesidad de consuelo... A la vez Adam iniciará una relación con Harry (Paul Mescal), un inquilino de su edificio.

Deprimente película del director y guionista Andrew Haigh (Lean o Pete), que narra una historia con estilo muy personal basada en la novela de Taichi Yamada. Ya en 2011 Haigh se dio a conocer internacionalmente con una película de temática homosexual, Weekend, y ahora incide con intensidad en esta cuestión con Desconocidos, aportando una atmósfera absorbente inundada de gran sufrimiento y de la tristeza existencial de un protagonista que deambula física y emocionalmente como un ser sin norte ni esperanza, para quien, cómo dice el título original –All of Us Strangers–, todos seríamos unos extraños entre nosotros.

La soledad y el vacío son así los protagonistas de esta película, que es como una sesión de terapia para el protagonista, quien a través de los diversos encuentros con sus padres, a modo de raras ensoñaciones, busca ese cariño que no obtuvo en su infancia, reparar desesperadamente de algún modo el daño sufrido en ese pasado angustioso mediante la recuperación del cariño de unos padres que él imagina ahora rebosantes de amor por él y arrepentidos con su comportamiento. Esos encuentros son sin duda lo mejor de Desconocidos. Pero, además de algunos pasajes de sexualidad explícita, resulta un tanto cansino el ambiente denso de la narración, confusamente onírico, donde a menudo parecen solaparse realidad y ¿fantasía? ¿sueño? ¿sugestión?, en el cual el tiempo transcurre sin cronología clara.

Es desde luego un estilo muy personal el de Haigh, que indudablemente transmite potencia –ayuda la banda sonora de Emilie Levienaise-Farrouch–, pero que también resulta exigente y excesivo en el modo de expresar la interioridad herida del protagonista. Y al espectador no le cabe más remedio que aceptar el desconcierto ante esa elección. El trabajo del notable reparto es sentido, tanto que resulta un poco impudoroso al mostrar el desconsuelo y la pena que inunda cada fotograma.