Drácula (2025), de Luc Besson

La acción comienza en el siglo XV, con el príncipe Vlad, de Valaquia, desbordado de pasión por Elisabeta. Cuando debe enfrentarse a los otomanos, su amada muere perseguida por enemigos, así que decide maldecir a Dios, lo que le convertirá en vampiro durante cuatro siglos, mientras desarrolla perfumes capaces de atraer a todas las mujeres de Europa con el fin de localizar a la reencarnación de su amada.

El veterano Luc Besson fracasa con la enésima versión de la novela de Bram Stoker, aunque más bien se diría que quiere actualizar la adaptación de Francis Ford Coppola, que aumentó el romanticismo, e incorporó la idea de que el Conde se reencuentre con su amada perdida. Al carecer el francés de la potencia visual que tenía por entonces el italoamericano, cae en la parodia involuntaria, cuando el conde aparece como en su modelo en el arranque como un carcamal, aunque se parece más a Leslie Nielsen en Drácula, un muerto muy contento y feliz, y también cuando adopta la indumentaria con sombrero de copa, aunque al menos se ha ahorrado las gafas de sol que lucía en aquélla Gary Oldman.

A ratos la cinta parece una concatenación de absurdos: Drácula se pasea con cabezas ensartadas como si fueran brochetas, convierte a mujeres en esclavas vampíricas y monta un ejército de gárgolas animadas con niños secuestrados, que recuerdan sospechosamente a los Minions. todo mientras se supone que debe seducir con gallardía a su amor eterno. No se sabe por qué se toman prestados elementos de El Perfume: Historia de un asesino sin motivo aparente, yuxtaponiendo siglos de vampirismo con olor a colonia. La dirección de Luc Besson es anticuada y más plana que la tortilla de la cafetería de la esquina, con montaje aburrido y un tono que oscila entre lo solemne y lo ridículo, sin que ninguna de las dos opciones funcione.

Al menos, tenemos a Christoph Waltz haciendo de sacerdote Van Helsing improvisado, y la idea de que pretenda redimir a Drácula funciona, pero podría haber sido mejor aprovechada en un film de mayor altura. Caleb Landry Jones hace lo que puede, interpretando a un Vlad trágico y contradictorio, pero su talento no alcanza para sostener dos horas y nueve minutos de diálogos insípidos, romances forzados y persecuciones imposibles. Zoë Bleu tiene doble papel como Elisabeta/Mina, pero su actuación queda ahogada por la ridiculez del guion. Se salva también la música de Danny Elfman, que no logra disfrazar que la película carece de tensión, ritmo o lógica interna.