Fly Me to the Moon (2024), de Greg Berlanti

Años de la Guerra Fría. El entusiasmo por la carrera espacial se ha enfriado tras la tragedia del Apolo 1, aunque la NASA aún sigue iluminada por la idea de poner a un hombre en la luna antes de que acabe la década de 1960, como soñaba Kennedy. Sin embargo el Senado es reacio a inyectar más fondos en la agencia espacial, de modo el agente gubernamental Moe Berkus, impelido desde la Casa Blanca, ficha a la experta en publicidad Kelly Jones, para que planifique una campaña para ganarse a la opinión pública, y por tanto a los políticos. Kelly llega a Cabo Cañaveral con muchas ideas, pero que no acaban de gustar a Cole Davis, antiguo piloto y director de lanzamientos. Aunque ambos chocan por su concepto de la honestidad, se sentirán mutuamente atraídos.

Un comedia romántica a la antigua usanza, de las que Hollywood hacía exitosamente como rosquillas en su época dorada, pero que en los actuales tiempos cínicos orilla con demasiada frecuencia, y que tiene como productora a Scarlett Johansson, que también es coprotagonista; incluso el título, tomado del célebre tema de Frank Sinatra, deja claras las intenciones positivas del film. Está detrás Greg Berlanti, conocido sobre todo por series como Everwood y Supergirl, siempre con un halo romántico, aunque sean de superhéroes. Quizá se pasa de metraje, la película podría estar mejor condensada y presentar mejor “timing”, pero rezuma encanto por todos sus poros.

El guión, en que han metido mano Keenan Flynn, Bill Kirstein y Rose Gilroy, sabe manejar varios temas de interés. Por supuesto está la subtrama romántica, con protagonistas muy diferentes –Johansson, jugando con un look a lo Marilyn Monroe, y Channing Tatum, en plan “armario” Gary Cooper– que propician cierta guerra de sexos; y a la que insufla más interés el modo en que una y otro conciben que se debe vender el proyecto espacial al público, para Kelly el fin justifica los medios, se puede maquillar la verdad, la publicidad no deja de ser una suerte de estafa, mientras que Cole es de los que piensa que la mejor forma de hacer las cosas es ir con la honestidad por delante.

El contexto histórico es de la rivalidad entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y la administración Nixón. Este telón de fondo permite jugar, sin hacer sangre, con la imagen de Tricky Dicky –como malévolamente se llamó a Richard Nixon por el Watergate–, pues Moe impone un plan B, porque no es planteable un fracaso en la llegada del hombre a la luna, de modo que en un plató, y a espaldas de la Cole y la NASA, Kelly debe planear un “fake” con un director de cine, para que la misión “triunfe” sí o sí, al estilo Capricornio Uno.

La cinta tiene un magnífico diseño de producción, a la hora de recrear las instalaciones de la NASA en Florida, y la sala de control llena de ingenieros. También se ha cuidado el vestuario, por el supuesto el de la protagonista. Y, lo que siempre fue parte del éxito de las comedias románticas, hay muchos personajes secundarios mimados, destacan el de agente metiendo presión de Woody Harrelson, pero también Ray Romano como veterano ingeniero, Jim Rash dando vida al director de cine, Christian Clemenson como el relaciones públicas, Anna Garcia como la asistenta, los dos ingenieros que son casi unos críos, los distintos senadores, y hasta un gato negro que tiene más presencia de la que cabía esperar y eleva el film en sus últimos compases.