El último mono (2026), de Joaquín Mazón

Alejandro es una celebridad de internet que ha construido un lucrativo negocio impartiendo cursos de seducción para hombres. Con miles de seguidores en redes sociales, vende la imagen del “macho alfa” moderno: seguro de sí mismo, dominante, capaz de conquistar a cualquier mujer gracias a una serie de técnicas y estrategias que promete enseñar a sus alumnos. Sus vídeos generan admiración entre unos y rechazo entre otros, convirtiéndolo en una figura tan popular como polémica. En el extremo opuesto se encuentra Mariela, monologuista y escritora feminista que también disfruta de una enorme repercusión en internet. Inteligente, combativa y mordaz, dedica buena parte de sus espectáculos y publicaciones a desmontar precisamente el tipo de discursos “machirulos” que Alejandro representa. Ambos mantienen una rivalidad pública alimentada por intercambios de mensajes, vídeos virales y debates que movilizan a sus respectivas comunidades de seguidores. AAlejandro se le ocurre asumir un desafío. Para demostrar que sus teorías funcionan promete a sus adeptos que conquistará a Mariela en tres días.

Joaquín Mazón continúa explotando el filón de las comedias comerciales que la crítica suele mirar por encima del hombro mientras el público pasa por taquilla. Tras La vida padre, La Navidad en sus manos o La familia Benetton, vuelve a apostar por una propuesta ligera que intenta sacar punta —aunque no siempre afile el lápiz— a la polarización entre hombres y mujeres. La premisa recuerda a las clásicas batallas de sexos, solo que ahora los gladiadores combaten a golpe de “stories”, vídeos virales y comentarios con emoticonos enfadados. Sobre el papel había material para una sátira jugosa de los extremos ideológicos y de la cultura “influencer”. En la práctica, la película prefiere no meterse en jardines y se limita a recoger tópicos para adornar una comedia romántica que busca ante todo la carcajada.

Al menos el libreto cae en buenas manos. Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, veteranos de mil guerras cómicas desde los tiempos de Salsa Rosa, demuestran que todavía saben dónde colocar una réplica para arrancar una sonrisa. Sus diálogos tienen chispa y evitan que la función se quede sin corriente. En el reparto destaca Susana Abaitua, que ya había mostrado su soltura para la comedia en Loco por ella. Se toma el personaje completamente en serio —que suele ser la mejor forma de hacer comedia— y construye una Mariela creíble incluso cuando el guion la acerca al estereotipo. Más discutible resulta Juan Dávila. Su popularidad como monologuista explica perfectamente el fichaje, pero el salto del escenario a la pantalla no siempre encuentra el mismo ritmo. Tiene simpatía y presencia, pero deja escapar situaciones de las que actores como Javier Cámara, Dani Rovira o Paco León habrían hecho auténticas virguerías cómicas.