El manuscrito de Dante (2025), de Julian Schnabel

Una narración en dos tiempos. En el Renacimiento, y entre Florencia y Rávena, vive Dante Alighieri que compondrá a lo largo de los años su inmortal “Divina Comedia”, o simplemente “Comedia”, atravesando infierno, purgatorio y paraíso, inspirado por el amor casi adolescente de la prematuramente muerta Beatrice, y no tanto por la mujer con la que se casó, Gemma. Y en el siglo XXI conocemos a Nick Tosches, con lazos en Palermo, que conoce la violencia mafiosa desde niño, y que ya adulto es un escritor prestigioso al que el entorno gangsteril pide que certifique la autenticidad de lo que podría ser el manuscrito original de la obra de Dante, lo que le involucra en una espiral de muertes mientras cultiva su amor por Giulietta.

Adaptación de la novela homónima de 2002 de Nick Tosches, convertido él mismo en personaje de esta ficción, donde el director Julian Schnabel y su coguionista Louise Kugelberg se toman bastantes libertades, sobre todo en lo relativo al desenlace, con algunas sorpresas un tanto gratuitas que quieren subrayar que el amor es para siempre o algo así. El cineasta adopta algunas decisiones creativas, como rodar en color con formato 4:3 los tramos del pasado y en blanco y negro y con formato ancho lo correspondiente a la actualidad, y el que algunos actores tengan papeles en los dos períodos narrativos, con personajes que tendrían ciertos ecos o similitudes, sobre todo los de Oscar Isaac y Gal Gadot, marido y mujer en el pasado, pareja en el presente, menos claro es dar a Gerard Butler el rol de papa por un lado, y matón asesino por el otro, a no ser que haya un subtexto que se me escapa.

El film se presentó en Venecia en agosto de 2025 y Netflix ha tardado casi un año en lanzarlo en su plataforma, seguramente por la gélida acogida en el Lido, y es que el film se siente extraño y no es fácil adivinar adónde quiere ir a parar Schnabel con su propuesta. Ya la novela de Tosches estaba un poco pasada de rosca, como si hubiera querido entregar algo al estilo “El nombre de la rosa” de Umberto Eco, mostrándose erudito pero al mismo tiempo con elementos criminales morbosos, lenguaje malsonante y formato de thriller. Lo que pasa es que en la pantalla hay tantos momentos violentos de asesinatos, a ratos servidos disparatadamente, que no es fácil dilucidar si estamos ante El padrino o El código Da Vinci. Y cuando se quiere sublimar la parte amorosa, aquello suena un tanto impostado, por mucho carácter simbólico que se pretenda dar a la idea.

Aunque a lo largo del metraje se recitan fragmentos de la obra de Dante, parece una oportunidad perdida para lograr meter al espectador el gusanillo de lanzarse a la lectura de la “Divina comedia”. Se hacen eternas las dos horas y media que dura el film, y aunque puede tener cierta gracia ver a Jason Momoa en un rol poco habitual en él, a un Martin Scorsese casi irreconocible, o disfrutar con John Malkovich en su salsa, o de las fugaces apariciones de Al Pacino y Franco Nero, no compensan el irregular resultado final.