La mano que mece la cuna (2025), de Michelle Garza Cervera

El matrimonio acomodado formado por Caitlyn y Miguel contrata como niñera a la humilde Polly Murphy, a quien ella había ayudado en el pasado, para ocuparse de Emma, la hija mayor, y la recién nacida Josie. En un principio, todo parece idílico, pues la recién contratada conecta de inmediato con los niños y se muestra atenta y serena. Si existiera el TripAdvisor de las niñeras, se habría llevado cinco estrellas y una propina. Pero poco después, Caitlyn percibe señales inquietantes, pues Polly alimenta a la bebé con biberón a pesar de que se lo ha prohibido, y un compañero de trabajo, Stewart, descubre irregularidades en el historial laboral que la joven ha proporcionado. Miguel atribuye sus sospechas a depresión postparto, así que ella misma empieza a dudar de sus propios instintos.

Tras rodar en su país Huesera (2022), la mexicana Michelle Garza Cervera acuna en inglés para Hulu un remake de La mano que mece la cuna, rodado en 1992 por Curtis Hanson, que se revelaba como un buen discípulo de Alfred Hitchcock. Se agradece la voluntad de la realizadora de conservar la premisa y los elementos que funcionaban mejor del original, al tiempo que busca nuevos matices, en especial el sentimiento de culpa que sufren los protagonistas por su elevada posición social, y su sentimiento paternalista hacia los más desfavorecidos, defecto que impide que tengan una percepción real del peligro.

También se habla de la dificultad para criar niños en la sociedad moderna, donde trabajan fuera de casa tanto el marido como la mujer, lo que genera un enorme sentimiento de culpa, así que ambos agradecen que alguien les saque del apuro, incluso si esa persona huele más a chamusquina que a colonia de bebé. El original tomaba su título del poema homónimo de William Ross Wallace, que exaltaba la misión divina de la maternidad, así que la cineasta subraya la precariedad afectiva y social que viven las madres contemporáneas.Y se muestra la paradoja de que en la actualidad, con redes sociales y herramientas de verificación a mano, el exceso de información no sirve necesariamente para nada, por lo que cualquier persona cercana podría ser realmente una amenaza, pues no se sabe demasiado sobre ella.

Está bien resuelto el guión, pues muestra in crescendo a Polly como una figura perturbadora. También se debe mencionar la banda sonora del poco conocido Ariel Marx (The Last Frontier: Conspiración en Alaska), cuyas composiciones tensas y casi asfixiantes convierten cualquier escena doméstica en un “ojo, que va a pasar algo chungo”. El reparto no tiene fisuras, aunque cabe destacar el duelo entre Maika Monroe y Mary Elizabeth Winstead. La primera tiene mucho mérito, pues como Polly resulta inquietante al tiempo que logra que el espectador sienta cierta compasión por ella —niñera siniestra, sí, pero con corazoncito—, y en el otro extremo la segunda transmite muy bien la vulnerabilidad de Caitlin, llena de remordimiento, pero también marcada por un secreto que se va conociendo poco a poco.