La vida de una mujer (2026), de Charline Bourgeois-Tacquet

Gabrielle, prestigiosa cirujana, vive entregada a su profesión. Está casada con un hombre que la quiere y con el que mantiene una relación aparentemente estable, aunque entre ambos se ha instalado cierta rutina. Convive con los hijos de su marido ya adultos, a los que ha cuidado pese a que ella nunca quiso ser madre. Y debe atender a su progenitora, enferma de Alzheimer, con la que nunca se había llevado demasiado bien. Pondrá su vida patas arriba Frida, escritora que llega al centro médico para documentarse para un libro, por la que Gabrielle sentirá una atracción lésbica.

Segundo largometraje como realizadora de Charline Bourgeois-Tacquet tras Los amores de Anaïs, también sobre homosexualidad femenina, y esos pequeños terremotos sentimentales que pueden alterar una existencia. Presenta como cadenas que atan a la protagonista el marido, la madre enferma de Alzheimer, el hospital y las obligaciones familiares, y da a entender que necesita romperlas para encontrarse a sí misma y realizarse. Es una opción legítima pintar a un personaje egoísta, pero resulta un tanto tramposo que el guión apenas contemple que los vínculos y responsabilidades que pesan sobre ella puedan tener también una dimensión positiva, afectiva o incluso enriquecedora. Parece que para ser verdaderamente libre hubiera que aligerar considerablemente el equipaje.

La cuestión de la maternidad se trata de forma que podría haber resultado interesante. Gabrielle nunca ha querido tener hijos, pero sí ha desempeñado durante años un papel materno con los hijos de su marido. La película plantea esa contradicción sin juzgarla demasiado, aunque tampoco profundiza todo lo que podría en la diferencia entre no desear la maternidad biológica y asumir responsabilidades afectivas hacia otras personas. También queda en segundo plano la relación con su madre. Ahí había material para explorar de manera mucho más compleja la memoria, el perdón y los vínculos familiares cuando la persona que tenemos delante va perdiendo progresivamente la conciencia de quién es. La película prefiere utilizar esa situación como otro elemento de presión sobre Gabrielle.

En suma, el conjunto acaba resultando menos profundo de lo que parece. Plantea cuestiones importantes sobre el deseo, la identidad, el trabajo, la maternidad y el cuidado, pero las resuelve desde una concepción bastante acomodaticia de la libertad: descubrir lo que uno desea parece más importante que preguntarse qué responsabilidades acompañan a ese descubrimiento. Al menos cuenta con sólidos trabajos de las protagonistas. Léa Drucker está magnífica, capaz de transmitir con un gesto lo que el guion a veces explica demasiado, y Mélanie Thierry aporta una fragilidad seductora a Frida.