En nombre de la tierra (2023), de Hugh Welchman

Una comunidad agraria de Polonia, a finales del XIX. El hombre más rico del lugar, Boryna, se ha quedado viudo, así que pone sus ojos en Jagna, la joven más bella del lugar, deseada por todos los hombres, y envidiada por las otras mujeres. Por su parte, ésta coquetea con el fornido Antek, hijo de Boryna, pese a que se trata de un hombre casado. Marcjanna, madre de Jagna, logra un buen acuerdo para que ésta se case con el anciano, a cambio de sus mejores acres de tierra. El acuerdo enfurece a Antek, pues además de seguir prendado de su nueva madrastra, ha reñido con su progenitor, que a él no quiere dejarle ni una pequeña porción de terreno. Abandona la granja familiar, con sus hijos, y Hanka, su mujer, se ve obligada a pedirle ayuda a su suegro para poder comer. Pese a todo lo ocurrido, Antek no puede olvidar a Jagna, así que se acuesta con ella a espaldas de todos.

El británico Hugh Welchman y su esposa, la productora y realizadora polaca Dorota Kobiela, codirigieron la extraordinaria Loving Vincent, de 2017. Han invertido seis años en firmar su siguiente trabajo, en el que emplean la misma técnica, que consiste en rodar con actores reales en blanco y negro, para después pintar al óleo la totalidad del metraje fotograma a fotograma, con resultados de nuevo de una belleza pictórica increíble, pues las imágenes bastan por sí solas para mantener atrapado al espectador. Otra vez recuerdan a las creaciones del impresionismo, sobre todo los fondos, aunque esta vez no existe una justificación creativa para haber recurrido a este procedimiento, como ocurría en el biopic de Van Gogh.

Aquí el matrimonio adapta la obra “Los campesinos. Otoño, invierno, primavera y verano”, publicada entre 1904 y 1909 por el polaco łWladyslaw Stanislaw Reymont, Premio Nobel de Literatura. Se ha resumido la extensa novela haciendo hincapié en los aspectos más feministas del relato, pues se habla de la injusticia del sistema patriarcal, donde a los varones se les perdona que maltraten a las muchachas, pero éstas tienen que andarse con cuidado, no sea que la sombra de la sospecha del libertinaje se cierna sobre ellas, pues en ese caso se las condenaría al ostracismo. Pese a todo, no han conseguido darle frescura al guión, con giros del argumento que se nota que proceden de un folletín decimonónico, quizás el guión sea el punto más endeble de la obra. Sorprende que esta vez se recurra a tórridas secuencias de sexo, lo que aleja a la cinta del público juvenil, un fallo cuando se trata de la adaptación de un clásico literario que en su país se estudia en las escuelas.

Miroslaw Baka, recordado por los cinéfilos como protagonista de No matarás, de Krzysztof Kieslowski, sobresale entre los actores, en la piel del implacable Boryna. Quizás el resto del reparto resulte un tanto sobreactuado, especialmente Kamila Urzedowska, la frívola Jagna, y Robert Gulaczyk, el colérico Antek. En cualquier caso, no resulta justo del todo juzgar interpretaciones por imágenes que han sido retocadas con pintura. Merecen mucho la pena los detalles costumbristas de los campesinos de la época, sus ritos, sus bailes y fiestas de la cosecha.