Romería (2025), de Carla Simón

El film se articula en torno a dos arcos temporales. El principal transcurre en el verano de 2014 y sigue a Marina, una joven que acaba de cumplir 18 años y que nunca llegó a conocer a su padre, fallecido en circunstancias misteriosas. Para poder optar a una beca que le permita estudiar cine, Marina necesita presentar un certificado de nacimiento. Sin embargo, su padre nunca la reconoció legalmente, lo que la obliga a buscar una alternativa: conseguir que sus abuelos paternos firmen una declaración notarial que acredite su filiación. Con ese objetivo viaja a Vigo, donde establece contacto no solo con sus abuelos, sino también con sus tíos y primos, intentando reconstruir la historia familiar silenciada durante años. A través de estas conversaciones e investigaciones, Marina comienza a descubrir qué ocurrió realmente con sus padres y por qué su madre decidió marcharse con ella a Barcelona cuando era apenas una niña.

La segunda línea argumental tiene lugar a finales de los años ochenta y reconstruye el pasado de la madre de Marina, y el complejo contexto emocional y social en el que se gestó la historia de amor con el padre de la protagonista. Esta subtrama, narrada con delicadeza y melancolía, arroja luz sobre decisiones que marcaron a toda la familia.

Después de alzarse con el Oso de Oro en Berlín por Alcarràs, Carla Simón se enfrentaba al reto más difícil de su carrera: consolidar su voz tras el éxito y las altas expectativas generadas. Como en aquélla y en Verano 1993, la realizadora vuelve a explorar territorios profundamente íntimos y autobiográficos. Marina es un claro alter ego de la directora, y a través de ella revisita temas recurrentes en su filmografía: la pérdida, la identidad, la memoria familiar, las heridas ocultas y el peso del silencio intergeneracional. En esta ocasión habla también de clasismo, y del tabú en torno al SIDA y a las adicciones a las drogas a finales del siglo pasado. Con esta nueva obra, confirma su lugar como una de las cineastas más personales y comprometidas del cine español contemporáneo. Por poner un “pero” a una obra que tiene gran interés, quizás las escenas casi oníricas del pasado, pese a su valor estético, acaban alargándose demasiado, sin que aporten gran cosa.

Como en las otras obras de la realizadora, el trabajo interpretativo es uno de los puntos fuertes. Marina está interpretada por Llúcia Garcia, una actriz debutante en el largometraje que sostiene buena parte del peso emocional de la película. Demuestra gran expresividad, por lo que podría convertirse en una estrella del cine español en el futuro. En personajes bastante complicados, la debutante a los 71 años Marina Troncoso y José Ángel Egido clavan a los abuelos, frío matrimonio de la alta burguesía que parece despreciar el pasado de su hijo, aunque por otro lado pretenden compensar de algún modo a su nieta. Sorprende mucho el joven Mitch Martín como Nuno, primo que se debate entre la fidelidad a los suyos y su curiosidad por saber la verdad. Como siempre, Tristán Ulloa está a un alto nivel en la piel de Lois, tío que empatiza con el personaje central.