Vivir el momento (2024), de John Crowley

Historia de amor deconstruida con la paternidad, la gastronomía, la enfermedad grave y la mortalidad, al fondo y al frente. Sigue a Almut y Tobias, ella ambiciosa chef de merecido prestigio soltera, él comercial de una marca de alimentación amargado por su divorcio; cuando Almut atropella accidentalmente a Tobias, y le lleva al hospital, de ahí surge una invitación a su restaurante, y el enamoramiento. Esto se nos cuenta con una estructura narrativa que baraja la información, dando saltos temporales hacia atrás y hacia delante, y así se nos arrojan dosificadamente los datos de un embarazo y de que tienen una niña, aunque ella se resistía a ser madre, mientras que el otro tenía ilusión por ampliar la familia, y de un cáncer de ovarios que se resiste al tratamiento médico.

John Crowley es un director apañado, que ha entregado títulos interesantes, de cine y series, donde sobresale Brooklyn. Aquí maneja un guión de Nick Payne, quien ya mostraba interés por abordar la complejidad de las relaciones amorosas y el sentido de la vida en títulos como El sentido de un final y La última carta de amor. Reincide con la espada de Damocles de una seria enfermedad, la muerte sale al encuentro, mientras que una cría que es una monada habla de una vida incipiente, y el destino de madre e hija viene a ser como una paradójica colisión de trenes, que cuesta aceptar, aunque se ponen todos los medios para combatir la enfermedad.

Como en tantos filmes, la trascendencia brilla por su ausencia, y entonces todo se reduce al miedo a desvanecerse en la nada y que tu querida hija tenga un recuerdo infantil borroso de tu paso por el mundo. De ahí la decisión de competir en una célebre olimpiada gastronómica, un posible éxito para que recuerde la niña, pero algo nada aconsejable para su salud por el consiguiente estrés, y que Almut oculta a Tobias, pues sabe que no aprobaría que tome tal camino.

La cinta acierta en algunos aspectos y se equivoca en otros. Los protagonistas, Florence Pugh y Andrew Garfield, hacen unos buenos trabajos interpretativos y muchos de sus momentos de pareja están logrados. Pero hay también aspectos ridículos, como verles pasearse desnudos por la pantalla sin que venga a cuento, horteradas “románticas” como las velas encendidas por toda la casa y, colofón, la escena del parto en un área de servicio. Al menos no quita hierro a los desafíos propuestos, y el tramo final se reviste de cierta grandeza, lo importante, por encima de todo es el amor, el amor verdadero.

La atención al detalle propia de los platos que prepara la chef Almut sirve como metáfora de la importancia de lo cotidiano y concreto en las relaciones con las personas, y la banda sonora en un in crescendo sostenido de Bryce Dessner sugiere la idea de que ponemos nuestras expectivas a una utópica gran altura, cuando la realidad es que existe un tope, unas limitaciones propias de la condición humana, que conviene aceptar para ser felices.