Existía cierta expectación con el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, guionista de “El orfanato” y “Lo imposible”. Presentada en sección oficial fuera de concurso, “El secreto de Marrowbone” sabe a decepción, aunque en la taquilla nunca se sabe.
Lo siento, pero no. ¿Quiere jugar Sergio G. Sánchez a ser Alejandro Amenábar, M. Night Shyamalan, Steven Spielberg, por supuesto, Juan Antonio Bayona, un poquito de todos ellos? No me parece mal, pues algo de eso hubo en El orfanato y Lo imposible, pero al guionista que debuta en la dirección, la cosa se le ha ido de las manos. Y es una pena, por lo ambicioso de la producción o por el cuidado encuadre de determinados planos, pero la película, rodada en inglés, no funciona en muchos aspectos, y aunque podría perdonarse la bisoñez en la realización, donde duele decir que hay agujeros y caprichos argumentales de entidad no pequeña es en el guión.
Se puede trabajar con el concepto “descoloque del espectador”, pero hasta cierto punto. La acción arranca en 1969 –la llegada del hombre a la Luna, imposible saber qué nos quiere decir Sánchez con este dato preciso– con una madre en fuga con sus cuatro hijos, el mayor, Jack, próximo a cumplir 21 años, el pequeño todavía un niño. No sabemos de qué huyen, pero ocupan una mansión familiar en medio del campo que la madre no visitaba hacía tiempo, y prometen iniciar una nueva y pacífica vida. Y están encantados con una guapa vecinita bibliotecaria, Allie, que se gana su amistad muy imaginativamente. La madre está enferma y muere, pero han de ocultar el hecho, para que el mayor puede ocuparse de sus hermanos. Quienquiera que les persigue llega un mal día y pega un tiro a una ventana. No sabemos más, sino que se nos anuncia que han pasado seis meses y se nos aturulla con espejos cubiertos de sábanas, un supuesto fantasma que ocupa la casa, un papá que era muy malo, y un dinero manchado de sangre.
No funciona el modo de contar. Hay personajes tremendamente estereotipados, sobre todo Allie y un joven abogado que la pretende, Tom, imposible aplaudir alguna interpretación. Faltan rasgos verdaderamente distintivos en los hermanos. Hay clichés tan manidos como las señales de luz en morse para comunicarse, o el libro que cuenta “nuestra historia”. Algunas discusiones entre los hermanos Jack y Billy están pasadas de rosca, el suspense de la firma de un documento no es tal, sólo un susto es verdaderamente eficaz. La banda sonora, la música de Fernando Velázquez y los efectos de sonido se imponen demasiado, y hasta estorban. Y la sorpresa. Lo es, ciertamente, pero no funciona, no fluye con naturalidad hasta dejar al espectador en estado de shock, sino que casi invita a la risa.
Un romance homosexual
La segunda película rumana en la competición, Soldados, una historia de Ferentari, está dirigida por una mujer, la nada conocida Ivana Mladenovic, que firma el guión con Adrian Schiop, que adapta libremente su novela. La suya parece una propuesta de esas que apuestan por la diversidad, pues explora la vida marginal en Bucarest, en el deprimido barrio de Ferentari, donde un antiguo preso gitano colabora con un antropólogo, Adi, que está escribiendo su tesis doctoral sobre el “manele”, la música típica de ahí, una especie de pop gitano. Y en el interim surge el flechazo del amor homosexual de la extraña pareja, el tipo promiscuo y tosco enganchado a las tragaperras, y el intelectual al que tampoco se le ve muy emocionado con su investigación.
Mladenovic filma con estilo “casual”, mucha cámara en mano, la anodina y poco interesante relación entre estos dos tipos que holgazanean consumiendo tabaco y alcohol, hablan de y practican el sexo, intentan hacerle el DNI al recién salido de la cárcel, o comprarle un móvil, todo entregado con deslavazamiento y sin lograr despertar mucho interés.
Descubriendo algunas Perlas de otros festivales
Una sección que es muy de agradecer en San Sebastián es la que aglutina una selección de títulos que ya han sido reconocidos en otros festivales recientes, las llamadas Perlas. Por supuesto en este capítulo hay algunos mejores que otros, pero cierta calidad nunca falta.
Así, resulta interesante esa historia de amor de personas asociales que comparten el mismo sueño contada en En cuerpo y alma, de la húngara Ildikó Enyedi, Oso de Oro en Berlín. O, el amor ausente en la terrible Sin amor del ruso Andrey Zvyagintsev, un matrimonio roto que vive la angustia inevitable por la desaparición del hijo al que nunca han hecho caso, y que fue Premio del Jurado en Cannes. Y el amor que se fue puede derivar en violencia doméstica y obsesión acosadora, como muestra Custodia compartida, del francés Xavier Legrand, mejor director en Venecia.
Más convencional es el enfoque a un matrimonio de ancianos, que emprende un viaje cuando los achaques de la edad empiezan a hacer mella en su saludo, The Leisure Seeker, aunque tiene a dos actorazos en el reparto, Helen Mirren y Donald Sutherland. La gran enfermedad del amor se basa en la historia real de su protagonista, el actor pakistaní Kumail Nanjiani, y describe en tono de comedia romántica con encanto su relación con una estadounidense, algo que choca con las costumbres culturales de su entorno. Y a Call Me by Your Name del italiano Luca Guadagnino le están haciendo la ola, por así decir, pero su historia amorosa homosexual entre un doctorando y un menor hijo del profesor que le dirige la tesis, resulta muy discutible en su sesgado planteamiento ideológico, por muy envuelto que vaya en las manidas ideas del sentimiento individualista y la libertad que no debe ser tutelada por nadie, junto a ideas tipo “qué bonita primera experiencia para definir tu identidad sexual”.
Películas de realidades terribles, qué mal está el mundo, asesinatos tenemos. Sorprende Hirokazu Koreeda con un sólido drama judicial, El tercer asesinato, en que un abogado defiende a un hombre que se confiesa culpable de asesinato, y al que su padre, juez antaño, condenó por otro delito, pero evitándole la pena capital. Resulta tremenda y de perfecta ejecución Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh, mejor guión en Venecia, donde una Frances McDormand de armas tomar pone en evidencia al sheriff local quien, piensa, no investiga como debiera los crímenes de los que fue víctima su hija. Y de tremenda violencia, En realidad, nunca estuviste aquí, de Lynne Ramsay, mejor guión y mejor actor, Joaquin Phoenix, en Cannes, sigue a un pintoresco mercenario que en Nueva York debe rescatar a una adolescente secuestrada, hija de un candidato al Senado.
Finalmente mencionar dos películas de muy distinta factura. Madre! de Darren Aronofsky, es un tanto marciana, y habla de la creatividad de un escritor, como su esposa es su musa, y de la kafkiana experiencia que viven en su retirada casa de campo con la llegada de extraños invitados. Y El museo de las maravillas, de Todd Haynes, quien se diría que con esta mágica aventura familiar, tan distinta a su anterior cine, sigue las huellas de Martin Scorsese con La invención de Hugo, llevando también a la pantalla una obra de Brian Selznick de corte dickensiano y con homenajes al cine mudo.
