En la victoria o en la derrota (2024)

Los Pickles, equipo mixto de softball de una escuela de primaria, están a punto de enfrentarse a un temible rival en un partido decisivo. El entrenador, Dan, insiste en decirle a sus jugadores que primero piensen en divertirse, sin obsesionarse con el triunfo a cualquier precio, pero su hija, Laurie, se siente agobiada, pues afectada por el divorcio de sus padres cree que lucirse en la competición es la única forma de demostrar su valía. Ha de cargar por eso con el peso de Sweaty, una masa amorfa surgida de su ansiedad materializada. También se siente presionada Rochelle, pues su madre comparte sus logros en redes sociales. El árbitro del encuentro, Frank, no ha podido procesar bien la ruptura con su ex novia, aunque un compañero de trabajo le apunta a una app de citas.

Primera serie basada en una idea original de Pixar, estudio que antes había estrenado en Disney+ la amena Monstruos a la obra y la insufrible El sueño producciones, que parecía elaborada con descartes de Del revés 2, y que no había por dónde agarrar. Nada que ver con esta producción, que recupera en gran parte la magia de los mejores títulos de casa, sus mensajes positivos y su capacidad para encandilar tanto a los peques como al público adulto. La producción ha sufrido la política errática de Disney, la empresa madre, pues primero se introdujo a un niño transexual en la trama, pero después la casa vio que sus estrenos con concesiones woke, como Lightyear, se resentían en la taquilla, así que el capítulo correspondiente se anuló, con lo que la polémica estaba servida, se juntaron el hambre con las ganas de comer. El caso es que no ha quedado rastro de esa bizarra idea.

Al estilo de Rashomon, el clásico de Akira Kurosawa, cada uno de los ocho capítulos muestra el punto de vista de uno de los personajes involucrado en la trama, por lo que se explora la idea de que cada suceso afecta a las personas de forma diferente. Están al frente la animadora Carrie Hobson (Elemental) y el artista de storyboards Michael Yates (Soul), que demuestran tener buenas ideas visuales que sacan tajada a una animación de primer nivel. Cada episodio presenta estilos visuales únicos que reflejan las emociones y perspectivas del personaje central, demostrando la capacidad de Pixar para innovar y experimentar dentro del medio animado. Se abordan temas universales como la presión social, las expectativas familiares y la búsqueda de identidad. Equilibra magistralmente el humor y la emotividad, ofreciendo lecciones valiosas sin caer en el sentimentalismo excesivo.