Entrevistas

Ramón Térmens y Daniel Faraldo llevan años siendo un dúo dinámico del cine español. En esta ocasión, con “Sociedad negra”, se embarcan en la tarea de desentrañar las intrincadas relaciones de la mafia china en Barcelona. La combinación de acción, humor negro, y drama ha dado lugar a una película que desafía las convenciones del género. Ambos se han repartido las tareas con la destreza de dos cómplices que se entienden con una mirada, creando un film que navega entre idiomas, emociones y sorpresas narrativas.

Han pasado dos décadas desde la última vez que entrevisté a Paz Vega. En todo este tiempo, se ha consolidado como una de las actrices más reconocidas del cine español e internacional. En esta ocasión no está aquí para hablar de su faceta actoral, sino para presentarse como directora. Nos encontramos en la oficina de los encargados de promoción y prensa para charlar sobre “Rita”, una película que invita a viajar en el tiempo, evocando la infancia y la nostalgia. Nos transporta a la Sevilla de una época pasada, a una España con sus luces y sombras, vista a través de los ojos de una niña que aprende del mundo adulto sin comprenderlo del todo. Pasa el día con su hermano, Lolo, bajo la atenta mirada de Mari, la madre. Su progenitor, José Manuel, trabaja en un taxi todo el día, y las pocas veces que aparece entra en cólera por cualquier motivo.

Hay en el mundo sin duda mucha oscuridad. Por eso da gusto hablar con Pilar Palomero de "Los destellos" de luz que hay que saber detectar en nuestras relaciones con los demás, aunque éstas no siempre sean "ideales". La película de la directora zaragozana ha competido recientemente en el Festival de Cine de San Sebastián, donde su protagonista, Patricia López Arnaiz, ha ganado la Concha de Plata a la mejor interpretación principal.

Me reúno con Paula Ortiz en el Ateneo de Madrid, para hablar de su nueva película “La virgen roja”, basada en personajes reales, Hildegart y Aurora Rodríguez. Le cuento que a Billy Wilder y William Wyler les solían confundir, y que al primero le felicitaban por su película “Vacaciones en Roma”.

Presentamos unas notas del director de "Puntos suspensivos", David Marqués, acerca de su nueva película, un ejercicio de intriga que romperá el saque a muchos espectadores. Nada mejor que contar con el responsable de un film, para que lo defienda.

Me recibe en su rincón de trabajo, situado en un lugar de Madrid omnipresente en sus películas. En “Volveréis”, Jonás Trueba explora las peripecias de una pareja que decide romper, pero se enfrenta al inquebrantable optimismo de todos a su alrededor, pues sus conocidos insisten en que acabarán retomando la relación. Su película nos reconcilia con el buen cine.

Pocas óperas primas tienen la fuerza de “El método Farrer”, documental sobre un profesor que pide a sus alumnos adolescentes que escriban cartas sobre cómo se ven en el futuro, y años después se las entrega para que reflexionen sobre sus sueños y realidades. Es como un viaje en el tiempo, pero sin la necesidad de una máquina DeLorean ni de Marty McFly. La valenciana Esther Morente no sólo documenta un método educativo único, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre la evolución de los jóvenes.

Me ha recibido en su hogar Fernando Trueba, un verdadero amante del cine, con el que se pueden estar horas charlando sobre su pasión por el séptimo arte. Y cuando digo "recibido", quiero decir que me abrió la puerta con la elegancia de alguien que ha ganado un Oscar, pero con la cercanía de quien no se ha olvidado de dónde están las galletas.

Un honor entrevistar a Robert Guédiguian, que ha viajado a Madrid para presentar su última película, "Que la fiesta continúe", en la tercera edición de "Francia está en pantalla", muestra organizada por el Instituto Francés. De hecho, el realizador me recibe en la terraza de esta institución, oasis urbano de vegetación exuberante, donde aparece acompañado por su esposa, Ariane Ascaride, musa y protagonista de la película, como es habitual.

Nadie habría adivinado que la siguiente película del director de "Minari" sería una cinta catastrofista de tornados como "Twisters". Lee Isaac Chung nos explica el porqué de su elección, y como ha dado al film su toque personal.

Como ella no hay más que una. Sin la labor casi anónima de los guionistas no existirían grandes películas. Se nota mucho el ingenio de la tinerfeña Marta González de Vega, que ha coescrito con Santiago Segura todas sus películas desde "Sin rodeos", y ahora estrena su última colaboración con el amiguete, "Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda", última entrega de la saga familiar. 

La saga de “Un lugar tranquilo” continúa remontándonos a los orígenes, y con nuevo director, Michael Sarnoski, que trabajó con libertad pero estrechamente unido al creador original John Krasinski. Nos lo cuenta en esta entrevista.

Con "Green Border", la directora polaca Agnieszka Holland ha rodado quizá la película más polémica de su carrera. La cuestión de la inmigración está candente en toda Europa, y el modo en que la aborda ha suscitado reacciones airadas entre las autoridades de su país. Recogemos aquí la motivación razonada de la propia Holland acerca de por qué ahora entrega este film.

Es sin duda el actor de moda, tras ser el personaje que va a la contra de Tom Cruise en “Top Gun: Maverick”, y triunfar en la comedia romántica "Cualquiera menos tú". Glen Powell nos cuenta cómo uno de sus guiones, el de “Hit Man. Asesino por casualidad”, se convirtió en película, y además lo protagonizó.

Pocas veces tiene uno la sensación de estar ante una persona tan especial como con Viggo Mortensen, estrella de Hollywood, presente en dos filmes ganadores del Oscar a la mejor película (“El Señor de los Anillos: El retorno del rey” y “Green Book”), y sin embargo tan cercano, entrañable y de conversación interesante. Dieciséis años después de encontrarme con él para una entrevista por el western “Appaloosa” (protagonizado por él a las órdenes de Ed Harris), conversamos sobre su nuevo trabajo como director, “Hasta el fin del mundo”, otro western.

Resulta interesante encontrarse con Alejandro Monteverde, que con varios títulos de presupuesto limitado ha conseguido llamar la atención, sobre todo con “Sound of Freedom”, que lograba el pasado verano una recaudación mayor que “Indiana Jones y el Dial del Destino”. Nos encontramos en un hotel madrileño para hablar con el realizador mexicano sobre “Una mujer italiana (Cabrini)”, la historia de la primera ciudadana estadounidense canonizada.

Con “Saben aquell”, ganó el Goya, pero también la Medalla del CEC, el Gaudí, el Fotogramas de Plata, el galardón de la Unión de Actores, el Feroz, el Forqué y hasta el Días de Cine, por convertirse en el recordado humorista Eugenio. Ahora, David Verdaguer estrena “La casa”, donde da vida a un escritor que acude a la residencia de verano de su padre, fallecido un año atrás, para decidir con sus hermanos si la venden.

Con 90 años, Roman Polanski entrega una nueva película, “The Palace”, sin dejarse amedrentar por las polémicas y la cultura de la cancelación, que piensa que el veterano cineasta no merece hacer películas por sus acciones del pasado.

Hace seis años tuve la grata experiencia de entrevistar a Salvador Simó, que acababa de rodar la magistral “Buñuel en el laberinto de las Tortugas”, cine de animación de autor. Ahora, ha compuesto “Dragonkeeper: guardiana de dragones”, un film para un público más amplio que tiene lugar en la China milenaria, cuando la pequeña Ping se convierte en protectora del último huevo de dragón.

Si algo caracteriza la entera filmografía de Benito Zambrano es el humanismo que traspasa cada uno de los fotogramas de sus películas. Volvemos a comprobarlo con “El salto”, una película valiente que trata con gran rigor la gran cuestión de los flujos migratorios. Tengo la oportunidad de charlar en vísperas del estreno.