Entrevistas

Pocos realizadores filman una opera prima tan contundente como "Shorta, el peso de la ley", de los daneses Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid, ideal para un cinefórum y debates tras la proyección. Relatan la odisea que viven dos policías en un barrio marginal de Copenhague, el sosegado Jens Høyer y el irritable y xenófobo Mike Andersen, cuando se desata la violencia tras la muerte de un joven inmigrante apaleado por agentes. Atienden a la prensa en tándem, como el que forman sus protagonistas, aunque pese a mis temores, resultan ser dos polis buenos, ninguno de los dos tiene pinta de malo.

Pocas historias sobre África tienen la fuerza de "Pequeño país", basada en la experiencia personal del novelista Gaël Faye. Él mismo y el director Éric Barbier nos cuenta cómo ha sido el desafío de plasmar en la pantalla una historia íntima, de ingreso de un chaval en la vida adulta en el marco de golpes de estado, guerra civil y genocidio en Burundi y Ruanda.

Es uno de los grandes nombres del cine iraní. Sus películas rezuman sensibilidad y su trabajo detrás de la cámara es reconocido internacionalmente. Le entrevistamos con motivo del estreno en España de su última película, Hijos del sol.

Se estrena Tiburón blanco, una película de intriga, acción y aventuras en la que un grupo de personas se ve acechada por tiburones. El productor Neal Kingston habla de la película.

No sólo está reconocido como uno de los mejores actores del mundo, y se lo rifan para proyectos internacionales, sino que Javier Cámara te alegra el día. Cariñoso a más no poder con los periodistas que somos viejos conocidos, te recibe con una sonrisa que recuerda las vibraciones positivas que también transmitía Héctor Abad Gómez, el médico humanista y comprometido colombiano, que interpreta en "El olvido que seremos", a las órdenes de Fernando Trueba.

A Fernando Trueba le encanta rodar películas en diferentes países, así que se fue a Estados Unidos para “Two Much”, a Francia para “El artista y la modelo” y ahora a Colombia para “El olvido que seremos”, sobre la figura de Héctor Abad Gómez, médico y humanista, aunque el film se centra sobre todo en la relación con su familia, y con su único hijo varón, autor del volumen que sirvió como punto de partida.

En su segundo trabajo como realizador, tras "Lullaby", Andrew Levitas recompone el viaje a Japon del fotoperiodista Eugene Smith, que en 1971 denunció lo ocurrido en Minami, en los alrededores de la fábrica Chisso de productos químicos, cuyos vertidos estaban contaminando el agua y provocaban serios daños en la salud de sus habitantes.

En 2016 la película coreana "Train to Busan" marcó un antes y un después en el subgénero de cine de zombis. Cinco años después, y con una pandemia de por medio que nos da un interesante subtexto, llega a los cines las espectacular secuela "Península". Hablamos con su director Yeon Sang-ho sobre las novedades que aporta el nuevo film.

Hasta ahora Emerald Fennell era conocida como actriz, sobre todo por su Camilla Parker en "The Crown". Pero de la noche a la mañana su debut como guionista y directora en "Una joven prometedora" obligan a cambiar el chip, pues la cinta demuestra un inesperado dominio del arte de contar historias. Charlamos sobre una cinta decididamente feminista, pero sin el previsible discurso al uso.

Debuta con una deliciosa película sobre una veterinaria recién licenciada, Alexandra, que por una serie de circunstancias comienza a ejercer en el pueblo de su tío, situado en el Morván, en la región de Borgoña, donde pasaba junto a él los veranos durante su infancia. "Una veterinaria en la Borgoña" se estrena en España el 16 de abril.

15 de noviembre de 1998. Yo era un joven periodista, invitado a la III Muestra de Cine de Marbella, donde se homenajeaba a Stanley Donen. En la inauguración le presentó José Luis Garci, que había preferido ir a la localidad malagueña para arropar al director de "Cantando bajo la lluvia" que al estreno en Asturias de su última película, "El abuelo". “Yo al revés que todo el mundo, primero la devoción y luego la profesión”, declaró el español. 

Wong Kar-Wai traza personajes de carne y hueso enfrentados a una historia humana, con gancho y llena de reflexiones, que narra con la imaginación visual que distingue al mejor cine de Hong Kong. En "Deseando amar (In the Mood for Love)" desarrolla una emotiva historia de amistad entre un periodista y una secretaria, dos solitarios que descubren que sus respectivos cónyuges están liados. Con motivo del estreno en Filmin del ciclo "Universo Wong Kar Wai" recuperamos la entrevista de febrero de 2001 con el realizador, que viajó a Madrid con motivo del estreno. Me recibió en la lujosa terraza de un céntrico hotel.

Su cine es fascinante, se mire como se mire. A la belleza plástica, visual y sonora, se une la hondura de los temas tratados, que pueden resumirse en la eterna búsqueda del amor. Tuvimos ocasión de charlar con el cineasta chino Wong Kar Wai con motivo de la participación de su film 2046 en la Seminci de Valladolid, en el año 2004. La rescatamos ahora con motivo del estreno, el 5 de abril, del ciclo "Universo Wong Kar Wai", en Filmin.

Enrique Urbizu estrena en formato de largometraje de cines, pero también como serie televisiva en Movistar+ "Libertad", con la célebre cantante y actriz Bebe como protagonista. A principios del XIX, el escritor británico John, regresa a España, tierra natal de su progenitor, para conocer a Lucía “La Llanera”, bandolera que lleva diecisiete años en prisión, donde nació su hijo, Juan, y a la que el gobernador ha indultado de forma imprevista. 

La guionista Susana López Rubio ya había trabajado en la serie que adaptaba “El tiempo entre costuras”, la novela con la que debutaba María Dueñas, que logró atrapar a numerosos lectores. 

Quizás quienes leyeran “La templanza”, de María Dueñas, no pensaron en Leonor Watling y el más desconocido para el público español –hasta ahora– Rafael Novoa, como Soledad Montalbo y Maura Larrea. Pero cuando sean testigos de su extraordinario trabajo en la adaptación en formato de serie, se darán cuenta de que resulta complicado imaginar a otros actores en la piel de estos memorables personajes, que tras sufrir diversas desgracias convergen en Jerez de la Frontera a finales del XIX.

Maite Alberdi ha logrado la nominación al Oscar al mejor documental gracias a "El agente topo", una cinta del género que no se parece a ninguna otra, pues atrapa la realidad de las residencias de ancianos con un inteligente esquema que recurre a las mejores convenciones de la comedia y el subgénero de espías. Recogemos las propias palabras de la directora, explicando su propuesta. (Fotos: Nacho López, para BTeam)

Corneliu Poromboiu es uno de los rostros más visibles del cine rumano después de que lo pusiera en el mapa internacional con “12:08 al Este de Bucarest”. Demuestra coherencia temática y versatilidad con su nuevo film “La Gomera”, una original muestra de cine negro. Tengo oportunidad de hablar con él telemáticamente, pandemia obliga.

Nacido en Denver, de familia norcoreana, Lee Isaac Chung había dirigido títulos de repercusión en festivales, como "I Have Seen My Last Born", sobre un superviviente del genocidio de Ruanda. Ahora escribe y dirige su film de mayor éxito, y también el que debe ser más personal, pues pasó su infancia durante los años que se describen en la cinta, en un entorno parecido. Produce Brad Pitt, a través de Plan B, su compañía. A Contracorriente Films estrena "Minari" en España el 12 de marzo.

Si Netflix acertó al ocupar un espacio vacío que todavía no existía, creando una exitosa plataforma digital de cine y series, José Mª Aresté ha dado en el clavo con un asunto de plena actualidad, el duro enfrentamiento por un trozo del pastel en este sector, en "La guerra del streaming". La editorial Rialp acaba de publicar el nuevo libro del director de Decine21 y el Festival Educacine de Madrid.