El conde de Montecristo (2024), de Alexandre de La Patellière

Cuando el recién nombrado capitán de navío Edmond Dantès está a punto de casarse con la mujer de su vida, la aristócrata Mercedes Herrera, unos soldados irrumpen en la iglesia y le detienen por traición. Al parecer ha formado parte de una conspiración bonapartista contra el rey de Francia. Aunque es todo completamente falso, tras la presentación de pruebas acusatorias por parte del envidioso oficial Danglars, del procurador Gérard de Villefort, y de Fernand de Morcerf, el mejor amigo de Edmond, el detenido será sentenciado de por vida a la tenebrosa prisión de la isla de If.

Una versión más de la célebre y monumental novela de Alejandro Dumas, que ha conocido adaptaciones memorables, como la protagonizada por Robert Donat en 1934, la de Richard Chamberlain en 1975 o la más reciente La venganza del conde Montecristo, con Jim Caviezel. En el caso que nos ocupa, los guionistas y directores Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte completan su personal trilogía del mundo aventurero del literato francés –tras las notables Los tres mosqueteros: D'Artagnan y Los tres mosqueteros: Milady– y entregan una película de gran calidad, muy entretenida pese a sus tres horas de duración.

Quizá lo más destacable de esta adaptación de El conde de Montecristo es su esmerada atención por la historia original. En detrimento quizá de la acción propiamente dicha, más que en otras versiones se detienen los responsables en la relación entre los personajes y sobre todo en la elaborada planificación de la venganza por parte de Edmond Dantès, perpetrada con la ayuda de otros compinches, los huérfanos Haydée y Andréa. Las dudas, los fingimientos, los amores y desacuerdos que experimentan entre ellos y frente a sus futuras víctimas a lo largo del desarrollo de la historia, junto con la tensión que se crea entre el disfrazado protagonista y su antigua amada son el meollo de una trama que incide por eso en lo funesta que resulta la venganza para el corazón humano.

La historia está bien contada y el ritmo no decae. Quizá se echa en falta algo más de enjundia en la parte del cautiverio en If, cuando Edmond conoce al abate Faria, magníficamente compuesto por el italiano Pierfrancesco Favino. También en pro del realismo el enfrentamiento final carece quizá de la espectacularidad esperada. Visualmente estamos ante una producción estupenda, rodada con elegancia, con la fotografía de Nicolas Bolduc y una banda sonora de Jérôme Rebotier siempre a la altura. De todas formas, de lo mejor es la composición de Pierre Niney, un actor que ha dejado atrás definitivamente su aspecto de adolescente y que aquí está especialmente cegado por el dolor y el odio, tanto que se despega un punto de ese aura romántico que siempre se le ha dado a Edmond Dantès. El resto del reparto, plagado de rostros conocidos está igualmente magnífico, desde las chicas Anaïs Demoustier y Anamaria Vartolomei, hasta los actores Laurent Lafitte y el joven Vassili Schneider, por citar algunos pocos.