Emilia Pérez (2024), de Jacques Audiard

México. Rita Moro Castro es una abogada de raza, inteligente y con carisma. Cuando acude a una cita con un posible cliente, será secuestrada y llevada frente al sanguinario narcotraficante Manitas del Monte. Recibirá entonces una sorprendente y extraña proposición. El narcotraficante le confía su deseo íntimo de transformarse en mujer y, por una sulenta suma de dinero, Rita deberá conseguirle un cirujano fiable y ayudar a que todo el proceso sea un éxito. La abogada aceptará el encargo.

El francés Jacques Audiard es un director poco convencional, al que le gustan las historias duras y potentes, a menudo con elementos violentos. Ahí están Un profeta, De óxido y hueso, Dheepan o Los hermanos Sisters, por citar sólo algunas. Ahora suma a su inestimable filmografía una película que riza el rizo y con la que ha llegado al límite del riesgo. Concibe un relato retorcido para hablar de una cuestión muy actual, la del cambio de género, pero rompe el saque al situarlo en el mundo de la criminalidad y el narcotráfico, un universo turbio y violento con el que parece querer decirnos que en cuestiones de identidad no hay topes, no hay clichés en la masculinidad o la feminidad. Y para epatar más aún introduce un importante elemento musical que aporta irrealidad y atemporalidad al conjunto y transforma la historia en algo así como una fábula transgénero cuyas consecuencias retrotraen a las tragedias griegas.

Por su temática y su puesta en escena Emilia Pérez es una producto muy singular, que parece una mezcla improbable de Pedro Almodóvar y Alejandro González Iñárritu. Es indudable su ramalazo de culebrón emocional pero Audiard es capaz de que “entremos” en esta feria gracias a unas imágenes poderosas, como las escenas que muestran las primeras entrevistas entre la abogada y el narco, donde el miedo no permite tomarse a la ligera la estrambótica petición, o echando mano de audaces números musicales cuando hay que expresar lo inexpresable y la situación se pone demasiado bizarra para espectadores razonables, véase la escena de la clínica estética. Lo laudable del asunto es que Audiard consigue su propósito. Si se tiene talento, la pantalla lo aguanta prácticamente todo.

Otra cosa es que cuele o no cuele que la transformación sexual del protagonista lleve consigo también, como por arte de magia, la ejemplaridad moral, como parece intentarnos inculcar el guión de Audiard, adaptación de la novela de su compatriota Boris Razon. Al menos la película se beneficia de la ausencia explícita de sexo y violencia. Aunque lo morboso de la trama apuntaba hacia esos territorios, el director francés logra esquivarlos casi completamente (un poco de sangre es inevitable). Y hay que reconocerle el mérito de haber sacado unas formidables interpretaciones al trío protagonista. Zoe Saldaña (aquí sí, con ñ en los créditos) está estupenda como la atónita abogada y entre su repertorio ofrece con enorme convicción el fantástico número musical de la cena, sin duda de lo mejor de la película. Por lo demás la actriz española transgénero Karla Sofía Gascón –premiada en Cannes– también transmite veracidada a su rol y está notablemente secundada por una más sufriente Selena Gómez como su “viuda”.