Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025), de Gore Verbinski

Un tipo irrumpe en un restaurante de Los Ángeles cubierto de plásticos y cables, amenazando con detonar una bomba que lleva pegada al cuerpo si alguien abandona el local. Explica que procede del futuro, y anuncia el inminente fin del mundo. Afirma además haber vivido esa misma noche innumerables veces, en una suerte de bucle temporal que puede reiniciar cuando todo sale mal. Su misión consiste en reclutar a un grupo de desconocidos que, por razones que él conoce de antemano, resultan clave para evitar un colapso provocado por la inteligencia artificial. Entre los tipos que le seguirán están Mark y Janey, profesores hartos de luchar contra la deshumanización del aula en un entorno dominado por pantallas; Susan, una madre marcada por la pérdida de su hijo en un tiroteo escolar que encuentra un inquietante consuelo en la tecnología capaz de replicar su conciencia; e Ingrid, joven casi alérgica al mundo digital, dolida porque su pareja la abandonó para dedicar su vida a jugar a un videojuego.

Pese a ser el artífice de la taquillera Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, y las dos primeras secuelas de la saga, la carrera de Gore Verbinski se resintió del fracaso de El llanero solitario y La cura del bienestar, hasta tal punto que ha tardado nueve años desde aquélla en volver a dirigir. Al parecer puso en marcha él mismo este proyecto desde compañías independientes, y ha logrado que Lionsgate la distribuya, lo que explica la libertad formal de la propuesta. La espera ha merecido la pena, pues compone un alegato contra la esclavitud que provoca la adicción a las pantallas y a las nuevas tecnologías, que mezcla la comedia de acción, la ciencia ficción paranoica y el relato coral con ecos de antología televisiva. Muchos de sus pasajes recuerden a Black Mirror, tanto por su estructura episódica como por su desconfianza hacia la tecnología contemporánea.

Articula un discurso bastante claro: la inteligencia artificial no solo amenaza el futuro, sino que ya está erosionando aspectos esenciales de la experiencia humana, desde la educación hasta el duelo. La película no se recrea en el sermón, pero su mirada es inequívocamente pesimista, casi airada, en sintonía con un momento histórico en el que la propia industria que la produce comienza a depender de esas herramientas que aquí se demonizan. Esa contradicción le añade un punto de interés, como si el film fuera consciente de estar lanzando una advertencia desde dentro del sistema.

En su caos hay algo genuinamente humano, una especie de tormenta de ideas filmada que, pese a sus desajustes, transmite una inquietud contemporánea difícil de ignorar. El reparto sostiene muy bien la cinta. Sam Rockwell compone un protagonista excéntrico y agotado, alguien atrapado en un bucle de fracasos. Haley Lu Richardson aporta matices a Ingrid, quizá el personaje más sugerente, una joven que encarna la resistencia casi física a la tecnología. Michael Peña y Zazie Beetz funcionan como profesores desbordados por un sistema educativo en crisis, mientras que Juno Temple dota de una fragilidad inquietante a Susan, atrapada entre el duelo y la tentación de una tecnología que promete borrar el dolor.