Proyecto Salvación (2026), de Phil Lord

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a muchos miles de años luz de la Tierra. Está solo e ignora qué hace allí, hasta que poco a poco va recordando el motivo de su viaje. Fue solicitado por un grupo de científicos del gobierno para investigar la llamada línea Petrovna, un haz de luz que sale del sol y que parece estar favoreciendo su extinción. Grace descubrió que lo componen unos organismos, los astrófagos, y con el fin de dar con una solución que salve la Tierra fue enviado hasta una lejana estrella que parece inmune a los microorganismos.

Potente película espacial servida por los directores Phil Lord y Christopher Miller, habitual tándem creativo forjado en series de televisión y responsable de guiones imaginativos para producciones animadas, como La Lego película o la pareja arácnida Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: Cruzando el multiverso. Tras diez años sin dirigir se ponen ahora detrás de las cámaras y ofrecen un espectáculo futurista de primer orden que aúna viajes espaciales, contactos alienígenas y el cumplimiento de una misión para evitar la catástrofe planetaria, no exenta, claro, de actos de heroísmo.

La historia de Proyecto Salvación se basa en la novela de Andy Weir y curiosamente el guión no cuenta con el hacer de los directores sino que es obra de Drew Goddard, experto en estas lides, pues firmó también el magnífico libreto de Marte (The Martian). Mucho en común tiene esa cinta con ésta, pues además de hablar de la soledad del astronauta en el espacio, desdobla la historia en dos líneas narrativas, la que tiene lugar allá arriba, en la nave espacial, y la que transcurre en la Tierra, ésta tiempo antes, cuando un equipo de científicos busca la solución para salvar al planeta de la destrucción. Sirve esta parte para aportar algunas claves que nos hacen conocer mejor al protagonista, familiarizarnos con su sorna, sus dudas y su aire de estar de vuelta –“¿crees en Dios?”, pregunta a la responsable del proyecto–, además de darnos algunos datos relevantes respecto a la misión de salvar el mundo. A este respecto no parece mera casualidad que la nave tenga el nombre de Ave María y que el protagonista se llame Grace.

Tras el arranque del despertar en la nave espacial y el posterior aclimatamiento al nuevo hábitat, narrado con eficaces saltos de tiempo, no transcurre mucho metraje hasta que hace aparición el elemento que vertebrará toda la narración, un individuo alienígena con el que el protagonista irá incrementando su relación. Lógicamente aquí está el punto fuerte de la historia, en cómo dos seres tan diferentes pueden llegar a un entendimiento. Casa a la perfección en esta obligada camaradería la inclusión del humor que salpica toda la narración. Las dificultades de comunicación, al principio enormes, dan mucho juego y se salvan los diálogos con recursos facilones y algo forzados pero que funcionan, como ese continuo repetir del astronauta o la posterior traducción simultánea por ordenador. La trama tiene así esa vertiente “humana”, la forja de una amistad, que aporta emotividad y da sentido a la palabra valentía, y que adquiere cierta relevancia unida a la intriga propia de la misión de encontrar una solución al enigma de los astrófagos. Y aunque ya nada sorprende en materia de efectos especiales, la larga secuencia de la estrella Tau-Ceti te mantiene en todo momento pegado al asiento.

El tono desenfadado de muchos pasajes se presta por lo demás a incluir multitud de elementos divertidos, como los de mímica, los chistes, las referencias a la película Rocky, a los Beatles o, ya puestos, hasta a Meryl Streep. Aunque quizá el metraje de más de dos horas y media se hace demasiado largo, esos golpes de humor sirven para romper la lógica monotonía que reina muchas veces en la nave espacial. Muchos huecos están además enriquecidos con una banda sonora muy cuidada, variada en sus composiciones, obra de Daniel Pemberton. Por otra parte, no es la primera vez que Ryan Gosling se enfunda un mono espacial. Y como en gran medida ya le sucedía en El primer hombre, aquí vuelve a salir airoso del exigente desafío de sostener con su trabajo prácticamente toda la película.