La posesión (1981), de Andrzej Zulawski

Berlín Occidental, durante la Guerra Fría. Mark (Sam Neill), espía internacional, regresa a casa tras una misión secreta y se encuentra con una situación desconcertante: su esposa Anna (Isabelle Adjani) está emocionalmente distante y se comporta de forma errática. La comunicación entre ambos es casi imposible, y pronto queda claro que algo profundo y oscuro ha cambiado en su relación. Tienen un hijo, Bob, al que ambos quieren, pero que termina siendo un testigo silencioso del deterioro de la familia.

Anna le confiesa a Mark que quiere separarse, aunque no le da razones claras. Mark, desconcertado y consumido por los celos, sospecha que ella tiene un amante. Su investigación lo lleva a descubrir a Heinrich, un personaje excéntrico, hedonista y espiritual, con quien Anna ha estado involucrada. Sin embargo, Heinrich no parece ser la verdadera causa del extraño comportamiento de Anna. Ella niega que su relación con él sea el motivo de su cambio, lo que incrementa la confusión de Mark.

Película de terror dirigida por el polaco afincado en Francia Andrzej Zulawski (La fidelidad), que escribió el guión basándose en su traumática separación de su esposa. Ambientado en las calles desoladas y decrépitas de Berlín, a muchos espectadores les puede pesar su guión, críptico y simbólico, que dificulta la conexión emocional con los personajes, mientras que los giros narrativos parecen más como manifestaciones de un delirio que como parte de una historia coherente. El film se ahoga en su propio efectismo, a veces confuso e innecesariamente recargado, dejando de lado la claridad dramática o emocional. Sin embargo, puede leerse —y con mucha fuerza— como una metáfora visceral y simbólica del doloroso proceso del divorcio y la desintegración emocional que acompaña a la desintegración familiar. Más allá de su envoltorio de terror psicológico y horror corporal, el film es, en esencia, una exploración del colapso de una relación y de las múltiples identidades que emergen en medio del duelo emocional, el rechazo, la obsesión y la pérdida.

Isabelle Adjani ofrece una actuación brutalmente extrema, rayana en la histeria, que le valió el Premio César. En una de las escenas más famosas y perturbadoras del film, su personaje sufre una especie de crisis nerviosa en un pasillo del metro, gritando, riendo y convulsionando mientras un líquido viscoso y rojizo comienza a salir de su cuerpo. Esta escena marca un punto de quiebre, no solo para el personaje, sino para el tono del film, que empieza a girar abiertamente hacia el surrealismo y lo monstruoso.