Landa (2026)

Documental dirigido por Miguel Olid y Gracia Querejeta que reivindica la figura de Alfredo Landa, recorriendo su trayectoria desde los años 50 hasta su retirada en 2007. Se construye a partir de material de archivo, fragmentos de sus películas y testimonios. El montaje organiza el recorrido de forma cronológica, siguiendo las principales etapas de su carrera.

El documental presta especial atención al denominado “landismo”, término asociado a la comedia comercial española de los años 60 y 70, que describe sobre todo a las películas protagonizadas por Alfredo Landa, surgido a raíz del éxito de títulos populares de la época como No desearás al vecino del quinto, seguida de cintas caracterizadas por argumentos ligeros, situaciones de enredo y un humor basado en la frustración sexual del personaje masculino, la atracción por el turismo extranjero y el choque entre la moral tradicional española y una modernidad incipiente.

Los directores del film adoptan una mirada algo incómoda hacia estas películas, en ocasiones subrayando su contexto histórico para matizar o justificar sus contenidos como productos “propios de la época”. Sitúan aquellas comedias dentro de un sistema industrial concreto del cine español del tardofranquismo y la transición, marcado por la búsqueda de rentabilidad, la censura todavía presente en determinados tramos y una moral social en transformación. Sin embargo, el propio Alfredo Landa mantuvo siempre una relación distinta con ese periodo de su filmografía. Lejos de rechazarlo o reinterpretarlo como una etapa menor, asumió esas películas como parte natural de su carrera profesional. En su lógica, eran trabajos que respondían a la demanda del público y que le permitieron consolidarse como un actor extremadamente popular y reconocible. Donde otros verían un encasillamiento, él veía taquilla; donde algunos ven un estereotipo, él veía nómina y carrera.

La película encuentra su mejor pulso cuando abandona el enredo turístico y entra en la segunda vida del actor: su reconversión en intérprete dramático en los años 80 y 90. Aquí el tono se estabiliza, el discurso gana músculo y Alfredo Landa deja de ser solo un “tipo que corre tras suecas” para convertirse en un actor con mayúsculas, trabajando con nombres como Luis García Berlanga, José Luis Garci, Mario Camus o José Luis Cuerda. Es el tramo donde el documental deja de mirar con nostalgia sociológica y empieza a mirar con respeto cinematográfico. Las entrevistas —con José Sacristán, Miguel Rellán o Antonio Resines, entre otros— aportan oficio, memoria y alguna que otra complicidad de camerino. Y los hijos del actor, Alfredo e Idoia Landa, introducen la parte menos archivística y más humana del relato, recordando que detrás del mito había, sencillamente, un padre con carrera larga y mucho rodaje encima.