Tron: Ares (2025), de Joachim Rønning

El joven Julian Dillinger dirige la empresa que creó su abuelo Ed, Dillinger Systems, para la que ha creado a Ares, un programa que se ocupa de la seguridad informática, y que puede trasladar al mundo real, al igual que material militar, con una impresora 3D, pese a que sólo ha conseguido que duren 29 minutos, pues después se desintegran, lo que convierte cada “viaje al mundo real” en un sprint más que en una maratón. Su rival, Eve Kim, CEO de la empresa de software y videojuegos Encom, encuentra una solución, la llamada fórmula de permanencia que dejó oculta entre sus cosas el legendario programador Kevin Flynn. Al final, Julian enviará a Ares a robarle a Eve su hallazgo, aunque éste tiene curiosidad por el mundo real y sueña con una vida similar a la humana.

Disney se dio un enorme batacazo en 1982 con Tron, la primera superproducción que integró extensas imágenes generadas por ordenador, que hasta entonces se habían utilizado para pequeños detalles de títulos como Almas de metal, donde se mostraba la visión pixelada del androide, o La guerra de las galaxias, para la animación del “briefing” del ataque a la Estrella de la Muerte. Sin embargo, con los años se convirtió en un film de culto, hasta el punto de que en 2010 la compañía encargó a Joseph Kosinski una continuación, Tron: Legacy, quizás no a la altura de otros filmes del director. Pese a todo, se intenta triunfar por tercera vez con un título en el que Kosinski queda relegado a productor ejecutivo, cediendo la realización a Joachim Rønning, navegante de mares cinematográficos gracias a títulos como Kon-Tiki y Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

A diferencia del primer film, esta entrega se mueve en aguas más seguras: todo es bastante convencional, con diálogos algo rígidos y personajes que parecen salidos de un manual de clichés de ciencia ficción. Aun así, funciona la premisa de que las motos futuristas y otros juguetes emblemáticos de la saga campen por el mundo real, desplegando efectos visuales que hacen olvidar, al menos por momentos, que no estamos dentro de un videojuego. Los espectadores más veteranos disfrutarán de las referencias al original: el célebre Bit, que solo dice “sí” o “no”; el regreso de Jeff Bridges como Kevin Flynn; y guiños a las máquinas de arcade, Depeche Mode y otros iconos ochenteros que provocan sonrisas nostálgicas.

Se retoman temas del film original, como la relación entre el hombre y la máquina, así como la lucha por la propiedad intelectual y la creatividad frente a la codicia corporativa. El acierto más evidente está en el reparto, sobre todo en el caso de Jared Leto, que consigue el milagro de dotar de humanidad a Ares, una especie de Frankenstein —el film hace referencia a la novela de Mary Shelley— que los guionistas apenas delinean, de modo que en manos de otro actor el personaje habría resultado desastroso. Gillian Anderson cumple un papel similar, insuflando vida a Elisabeth, madre del antagonista, mientras que Greta Lee, inolvidable por su papel en Vidas pasadas, se muestra convincente como la heroica Eve, con un punto de “sí, yo también puedo salvar el mundo”.