Alien: Planeta Tierra (2025), de Dana Gonzales

Antes de morir de cáncer, la joven Marcy acepta participar en un programa innovador que permite transferir la conciencia humana a cuerpos sintéticos. De esta forma, pasa a habitar el cuerpo de Wendy, que forma parte de un grupo de niños, en cuerpos que nunca envejecen, atrapados entre la infancia y la adultez. Mientras tanto, una nave espacial de la corporación Weiland-Yutani con trabajadores en criosueño se estrella en la Tierra. Sobrevive el cyborg Morrow, uno de los tripulantes. El cargamento incluye xenomorfos y otras criaturas alienígenas. El manipulador Boy Kavalier, CEO de otra megacompañía, Prodigy, envía a los niños sintéticos a recuperar a esos seres.

Noah Hawley, creador de Fargo, lo tenía complicado para llevar a la televisión la saga a la que dio lugar Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, logrando la necesaria frescura, al tiempo que mantuviera la esencia de los largometrajes. Lo consigue con creces, creando una ficción de alta calidad, respetando lo ya conocido, al tiempo que expande el universo con nuevos conceptos, y utilizando muy bien referencias literarias, pues la protagonista Wendy remite a “Peter Pan”, y está acompañada de chavales que recuerdan a los niños perdidos del clásico de J.M. Barrie.

Pese a que Hawley no cuenta con un presupuesto tan amplio como el de las entregas cinematográficas, crea atmósferas claustrofóbicas, con escenas de acción bien coreografiadas y momentos de horror auténtico, que superan a muchas de las entregas de la franquicia. Mantiene la crítica hacia la deshumanización corporativa, y denuncia que las generaciones futuras pueden ser sacrificadas por intereses de poder. Además, cuestiona qué ocurre cuando los humanos ya no son la cima de la cadena alimenticia y juega con la idea de la identidad híbrida entre humano y máquina.

Cada episodio comienza con una apertura que introduce y anticipa, acompañado de música inquietante, para preparar al espectador para una experiencia desconcertante pero cautivadora. La serie usa recursos visuales y narrativos muy arriesgados, desde ángulos inusuales hasta efectos visuales que aumentan la atmósfera de tensión y extrañeza. En cuanto al reparto, Sydney Chandler brilla como Wendy, pasando de niña inocente a una heroína al estilo Ripley, sin necesidad de gato. Babou Ceesay es el implacable cyborg Morrow, Timothy Olyphant aporta su toque de sintético duro como Kirsh, y Samuel Blenkin roba escenas como el aterrador pero encantador Boy Kavalier.