Blog de Hildy

Es curioso como todo comunica, en un juego de influencias mutuas. Si muchos señalan que "Juego de Tronos" debe mucho a J.R.R. Tolkien, yo diría que sí, pero esa saga ha olvidado lo que hace a "El Señor de los Anillos" una obra imperecedera, y que, claro, sí está presente en "La Casa de David".

Es natural, en el pecado no hay gracia, todo lo contrario. Pero más allá de mi jueguecito de palabras, confieso que esta "ardiente" película me deja más helado que un témpano de hielo.

Significado de “empacho”, según la RAE. Tres acepciones: 1) Cortedad, vergüenza, turbación. 2) Dificultad, estorbo. 3) Indigestión de la comida. Las tres le van al pelo a la saturación de películas y series de superhéroes, ya sean de Marvel o DC.

Cuando “The Chosen” arrancó, pocos en la prensa generalista, e incluso en la cinematográfica, hacían caso a esta serie sobre Jesús y sus discípulos que ha batido récords de audiencia en todo el mundo. Ahora, aunque la siguen mirando con condescendencia, caen en la cuenta de que se trata de un fenómeno que no puede ser ignorado y del que Hollywood podría extraer valiosas lecciones.

Se confirma. El fenómeno “Barbenheimer” fue un espejismo. La reconciliación de público, crítica y Oscar fue flor de un día. La gente vio masivamente “Oppeneheimer” y “Barbie”, y sobre todo la primera fue recompensada con estatuillas doradas. Pero Hollywood vuelve a ponerse estupendo olvidando lo más importante: el público.

En esta vida hay quien prefiere destacar lo positivo que ve en el mundo, y los de la “cáscara amarga”, que son anti cual y anti tal. A la segunda categoría pertenecen los Razzie, que se creen muy ingeniosos premiando lo que consideran lo peor del año en cine, a rebufo de los Oscar.

Supongo que todos los que amamos el cine hemos pasado inesperadamente por la experiencia de descubrir una gran película cuando menos los esperábamos. Cuando tantos nos quieren convencer que los años del franquismo fueron un páramo cultural, me encuentro con una maravilla titulada "Sierra maldita", de 1954.

Vivimos un mundo paradójico. Hacer cine mudo es una locura, y ver películas de antes de “El cantor de jazz” exigiría nuestro encierro inmediato en un manicomio. Eso sí, ¡cuántos vídeos cortos se consumen rotulados y sin sonido en los dispositivos móviles!

"Esta película ha sido vista por un ser humano de principio a fin en una sala de cine, e incluso ha dedicado un poco de tiempo a pensar en ella". Esta advertencia, al principio de la crítica de una película, sería muy de agradecer en los raros tiempos que corren.

Quizá el próximo paso de estos cineastas “conversos” será tomarse unos días de retiro espiritual, cualquiera sabe, tantas películas se han visto en los últimos tiempos que toman un contexto religioso para desarrollar sus tramas. Aunque lo cierto es que la mirada suele ser superficial, sin tratar de buscar respuesta de veras a los grandes interrogantes que hace el ser humano.

Netflix solía molar. Ya no. Es vox populi entre sus empleados, que la vieja divisa de “No rules rules”, o sea, “La falta de reglas y consignas es la norma”, ya no se aplica.

De acuerdo, a Melissa Davey aún le faltaban más de 20 años para cumplir la edad con la que Clint Eastwood ha dirigido la exitosa “Jurado Nº2”. Pero estrenar tu primera película siendo septuagenaria también tiene su mérito.

Hace una semana vi “Jurado Nº2”, la nueva película de Clint Eastwood, y me encantó. Cine sólido atravesado de clasicismo en estado puro. Temía que me cegara la admiración por el cineasta, pero constaté enseguida que mi sentimiento era compartido por público y crítica.

La última película de Pedro Almodóvar, “La habitación de al lado”, no contiene escenas tórridas. Explica el manchego en una entrevista a “Vanity Fair” que ya ha servido suficientes en sus películas anteriores, aunque añade que “me gusta mucho ver películas de directores jóvenes que son sexualmente explícitas”.

No me gusta ponerme cenizo, pero vivimos tiempos desconcertantes, en que los que deberían promocionar el cine y las ganas del espectador de disfrutar las películas en las salas, parece que jueguen en el equipo contrario, no dejan de meterse goles en propia meta.

No hay nada nuevo bajo el sol, dijo el sabio. Es cierto, ahora más que nunca. La experiencia cinéfila languidece. La capacidad de arriesgar y crear es casi inexistente o se reduce a experimentos y excentricidades transgresoras que no ve nadie. Y ya no se confía en las historias de siempre, donde la clave es el elemento humano. Cualquiera diría que, consciente o inconscientemente, se está aplicando la eutanasia al cine y las series, una muerte dulce con el narcótico del streaming y la parafernalia de las nuevas tecnologías. Eso sí, lentamente, estirando historias ya conocidas.

Ayer domingo tuvimos la triste noticia de la muerte del actor francés Alain Delon, que tenía 88 años. Me han sorprendido no sólo los muchos comentarios que el óbito ha suscitado, sino la superficialidad de la mayoría de ellos, que hablan de cualquier cosa menos de su cine.

Se ha producido en redes sociales un encendido debate a propósito de la no renovación en Trece del programa conducido por José Luis Garci “Classics”, que incluía programación de una película clásica, junto a una presentación y tertulia.

Estando con unos amigos en la piscina hace unos días, uno me pidió que le recomendara alguna serie reciente. Reconozco que me bloqueé, y no supe muy bien qué decirle, y es que no hay muchas cosas que me apasionen. Aunque también, en frío –a pesar de la canícula veraniega–, cuesta dar un consejo atinado.

Leo que Eddie Murphy, con motivo de su vuelta al ruedo cinematográfico gracias a la recuperación de la saga “Superdetective en Hollywood”, ha hablado de su deseo de acometer un remake del clásico de la comedia coral “El mundo está loco, loco, loco”.