Blog de Hildy

Al cine le gusta mirar con frecuencia a la realidad, son frecuentes los letreros, al principio o al final de una película, donde se lee “Basada en hechos reales”. En otras ocasiones, cubriéndose las espaldas por las llamadas licencias artísticas, lo que se pone es “Inspirada en hechos reales”, lo que justifica que se dé más rienda suelta a la imaginación o a los cambios, para dar mayor emoción a la cosa.

Se supone que en el Festival Educacine que organizamos en Madrid, los chicos y chicas de Secundaria y Bachillerato que acuden a las proyecciones y coloquios que siguen a las películas, son los que aprenden. Espero que así sea, pero también yo aprendo lecciones. Alguna teóricamente la llevo ya aprendida, pero la realidad siempre supera a lo que uno cree ya saber.

Cuando alguien dice que “El dinero no da la felicidad”, el cínico responde “¡Paparruchas!”, al más puro estilo del señor Scrooge. Y sin embargo, el cine nos ha mostrado muchos ricos millonarios a los que el dinero les salía por las orejas, y que sin embargos eran unos desgraciados, que estaban más solos que la una. A propósito del estreno de “Todo el dinero del mundo”, aquí va una selección de estos avaros más agarrados que un chotis.

Llevan el cine en las venas, viven literalmente de y para las películas. Mientras sus colegas se jubilan o han pasado a mejor vida, ellos siguen rodando y entregando grandes filmes, ancianos jóvenes de espíritu. ¿Seguirán haciendo cine a los 100 años, como hiciera el ilustre cineasta portugués Manoel de Oliveira?

Las entregas de premios me resultan cada vez más anodinas. Creo que este año hubo un concurso para hacerse con su organización. Visto lo visto, la iniciativa no ha servido de mucho, pero en fin, es lo que hay.

No resulta nada habitual que un matrimonio, marido y mujer, sean nominados conjuntamente y sólo ellos, no hay terceros o cuartos en discordia, en la misma categoría. Pero en la edición 90 ha ocurrido dos veces nada menos. (fotos AMPAS)

Estos días, cuando uno lee publicaciones de cine, en vez de encontrarte con grandes titulares sobre noticias de rodajes, o informaciones sobre avances técnicos o asistencia de espectadores a las salas, lo que hallas son dimes y diretes sobre los escándalos sexuales que conmocionan a Hollywood.

Muy contundente resulta el artículo que dedica Melanie Phillips en The Times al activismo vestido de negro contra los escándalos sexuales del pasado domingo 7 de enero.

En 2011 una serie británica de anticipación, “Black Mirror”, dejó a los espectadores de medio mundo en estado de shock. El espejito negro de las nuevas tecnologías resultaba más que inquietante.

En España no somos muy de sacar la bandera del país y lucirla con orgullo. Más bien existe miedo de que te llamen facha, da igual que luzca en medio el escudo constitucional. La excepción la constituían los triunfos deportivos de la selección nacional. Hasta ahora.

Que alguien te diga que estás haciendo algo mal, con toda honradez e intención de ayudarte, para que cambies y mejores, puede ser muy estimulante. Le ocurrió a Steven Spielberg, cuando se encontraba en medio del rodaje de una de sus películas más queridas.

Ayer por la mañana acudí al pase de prensa de “Brigsby Bear”, película indie estadounidense, que acababa de ser reconocida como una de las diez mejores películas independientes de 2017 por el National Board of Review.

Pixar y Disney pueden hacer una muesca más en su lista de películas geniales, atrevidas y resultonas. “Coco” supone un riesgo, al abordar un gran estudio hollywoodiense la cultura del país vecino, en un momento en que el presidente Trump sigue erre con erre con su idea de levantar un muro en la frontera.

Acaba de estrenarse la segunda temporada de “Stranger Things”, en la que sus creadores, los hermanos Duffer, aluden en un capítulo a caja de rotuladores con la que Will se aficionó a hacer muchos dibujos, regalo de su madre.

Cuatro años después del escándalo Watergate en 1972, ya teníamos un peliculón sobre el caso y la investigación periodística del Washington Post.

En "Figuras ocultas" ella era la actriz oculta entre las estupendas protagonistas afroamericanas Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe. Me apetece romper una lanza por Kirsten Dunst, que sin grandes alharacas entrega en cine y televisión grandes composiciones.

Para mí ha supuesto todo un descubrimiento, que debo a la lectura del libro “Geopolítica de las series”, de Dominique Moïsi.

Como le ocurre a cualquiera, nunca he soportado a esos relatadores de películas que te cuentan el final, chafándote la posible sorpresa. O ese compañero espectador que te dice lo que va a ocurrir un minuto antes de que lo veas en la pantalla.

¿Qué fue de la teoría de autor? Hubo una época en que los críticos de “Cahiers du Cinéma” descubrían “autores” entre los directores que tenían contrato con los estudios de Hollywood, y que entonces eran considerados simples buenos profesionales, gente como Alfred Hitchcock y John Ford. ¿Queda en nuestros días algún cineasta en la meca del cine que pueda ser considera autor?

Hay colegas que no soportan al actor. No es mi caso, Michael Keaton siempre me cayó bien, y nada puede alegrarme más que el hecho de que su calidad interpretativa fuera puesta de nuevo en valor gracias a “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)”.