Entrevistas

La directora tunecina Manele Labidi debuta en el mundo del cine con la comedia Un diván en Túnez. En esta entrevista cuenta los aspectos más relevantes de su película.

La zaragozana Pilar Palomero ha entrado en el mundo del cine por la puerta grande. Con Las niñas, su debut tras las cámaras, ha ganado la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga 2020. Estuvimos con ella con motivo del estreno de la película.

Estuvimos con Natalia de Molina con motivo del estreno del film Las niñas, dirigido por Pilar Palomero. La película es la flamante ganadora de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga 2020.

Peter Cattaneo triunfó con "Full Monthy". Ahora estrena otra película coral, nunca mejor dicho, sobre esposas de militares que deciden formar un coro. Recogemos sus declaraciones sobre el film:

Leo Harlem es uno de los grandes humoristas españoles de la actualidad. Imposible no reírse con su humor sociológico, tan lleno de sentido común, tan sencillo e inteligente. Le entrevistamos con motivo del estreno en España de la divertida comedia Superagente Makey.

Conocidísimo por los aficionados a las series españolas y por los buenos amantes del teatro, Gonzalo de Castro valeigual para un roto que para un descosido, pues borda cualquier tipo de papel. Pero le va al pelo dar vida a Humberto, protagonista de “La maldición del guapo”, un caradura que sin embargo guarda en su corazoncito la pena de haberse alejado de su hijo, por lo que tratará de recuperarle. 

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Es usted un actor sobre todo de teatro, y saltó a la fama por la serie de televisión 7 vidas. Pero no se le ve mucho en cine, ¿a qué se debe?

7 vidas supuso para los actores que participamos una aventura irrepetible, fue como un oasis para nosotros. El teatro es lo que más me gusta, siempre que puedo me subo a un escenario. Es la expresión más noble de la interpretación. Pienso que la palabra dicha sobre un escenario adquiere otra profundidad. Si pretendes hacer un teatro distinto al comercial, lo disfrutas más. Alguien dijo que si te gusta tu trabajo, nunca vas a trabajar. Yo voy a disfrutar. Es cierto que tengo pocos títulos de cine, pero no porque le tenga aversión, simplemente mi carrera ha ido por otros caminos.

¿Qué le llamo la atención del largometrajeLa maldición del guapo para aceptar volver a la pantalla grande? 

En primer lugar el personaje. Me apetecía mucho encarnar a este timador tan particular. Después el director me presentó al resto de actores del reparto, y eran casi todos amigos, como Carlos Hipólito, Cayetana Guillén Cuervo, Malena Alterio y Ginés García Millán. Tiene un guión muy elegante, es alta comedia. Y por último, por el director, Beda Docampo Feijoo, al que no conocía en persona, pero había oído hablar mucho de él. Me sentí muy cómodo trabajando con él, no interfiere. Me dijo un día que cuando elige bien a los actores, no tiene que desgañitarse dando indicaciones. Todos los que hemos trabajado en el film nos hemos sentido muy libres de hacer aportaciones, porque si se te ocurría algo, se hablaba y te lo solía comprar. Él mismo dijo que su guión no era tan estricto como el texto en el teatro, sino una guía.

Me llama la atención que diga que es una comedia elegante. ¿No cree que hoy en día no abundan? 

Cierto, pero en este caso precisamente es una comedia que evita la sal gruesa, no es nada burda. Está muy bien equilibrada, tiene buenos diálogos, y cada personaje tiene su fondo, lo que luego facilita el trabajo del actor, porque dices el texto con naturalidad. Cuando lo leí mesentífeliz de poder decir frases con cierto estilo y además hacer pasar un buen rato al espectador. 

¿Se ha buscado el tono de clásicos de estafadores como El golpe? 

El director, Beda Docampo Feijoo, tiene una forma de entender el cine muy cercana a la de ese film, y el cine de antaño. Él se defiende diciendo que ese es su estilo, que lo demáslo rueden otros. Se ha empeñado en volver a un tipo de cine que ya no se hace, muy cuidado, con vestuario, ritmo, etc. muy trabajado. 

El film también tiene cierto fondo detrás de las risas, va sobre el amor paternofilial. 

Aunque mi personaje parece un caradura, en el fondo es un tipo muy tierno. Las risas son la excusa para contar el drama de un señor que tuvo que abandonar a su hijo, por las circunstancias de la vida. Cuando quiere recuperarlo se encuentra con que él tiene una hoja de servicios bastante impresentable. Es un hombre que pese a ser un ladrón se precia de tener un código de honor, no ha timado nunca a un pobre. Sin embargo, tiene la espina clavada de que se ha portado fatal con el chico. Entiende que no quiera saber nada de él. 

A la hora de iniciar un acercamiento descubrirá que lo mejor es valerse de lo que mejor sabe hacer, o sea que le incorporará al negocio familiar. Es un tipo que busca un abrazo. Este gesto supondría para él la confirmación de que el hijo le ha perdonado. Esto es todo lo que puedo contar sin estropear el film.

El reparto combina actores argentinos con españoles. ¿Se ha sentido cómodo con esta mezcla? 

Sí, sobre todo por el trabajo con Juan Grandinetti, hijo del gran actor argentino Darío Grandinetti. Yo al padre le tengo mucho respeto porque cuando estrenó en España El lado oscuro del corazónnos enseñó a los actores una forma de trabajar diferente. He tenido la suerte de trabajar con su hijo, es un chico estupendo que apunta maneras, pese a que todavía es muy joven. Se está buscando la vida en España ahora, porque aquí soplan mejores vientos. Creo que hemos logrado cierta conexión para hacer de padre e hijo. 

Tengo una relación muy vieja con Argentina que no ha hecho más que enriquecerme. Con los argentinos me siento muy arropado.

Aparte, aparecen varios de los actores patrios más importantes. 

Todos tienen un gran nivel, pero además siento que son bastante cercanos. Por ejemplo, con Malena Alterio es la tercera o la cuarta vez que trabajo. Con Carlos Hipólito he coincidido mucho en los escenarios. Y tengo una especial amistad con Ginés García Millán, un tipo maravilloso. Con estos dos últimosinterpretéuna versión de “Glengarry Glen Rose” en el escenario del Teatro Español de Madrid. Tengo una especie de pandilla, con una especial conexión, y Ginés forma parte de ellos, que son mis amigos habituales, con los que quedo a veces para comer.

El film se estrena el 10 de julio. Todavía muchos espectadores se resisten a volver a los cines por miedo a contagiarse del COVID-19. ¿Cree que tras esta tragedia, precisamente apetece ver una comedia amable y positiva como La maldición del guapo? 

Animo a la gente a volver a las salas, se toman medidas de seguridad, y se ha restringido el aforo. Hay que retomar la normalidad, atreverse a salir y recuperar la normalidad. No me gusta esto de “la nueva normalidad”, creo que no tenemos que perder lo que hacíamos antes. Y si uno iba antes al cine, pues tiene que volver. Quémejor que una comedia que yo considero bien rodada y simpática, con un reparto que todo el mundo conoce. Creo que les sacaremos una sonrisa, y que saldrán del cine mejor que como habrán entrado. ¡Y luego a cenar!

¿Cuál es su siguiente trabajo? 

Ruedo la siguiente película de Arantxa Echevarría, que se llevó el Goya a la directora revelación por Carmen y Lola. Están también dos grandes actores, Belén Rueda y JoséCoronado. Tenemos la gran suerte de actuar en una de las pocas películas españolas que se van a rodar este verano, y además, existe una serie de protocolos para no contagiarse por el coronavirus, así que no puedo estar más contento. Es una comedia. También tengo un proyecto de teatro, porque yo procuro sacar adelante alguno siempre. Pero no puedo adelantar mucho porque la situación en este sector es complicada.

Resulta una tarea compleja hablar en clave de comedia sobre el trágico conflicto de Oriente Medio. Pero supone todo un milagro desatar carcajadas. Lo consigue el palestino residente en Israel Sameh Zoabi, autor de “Todo pasa en Tel Aviv”, donde el árabe Salaam se ve obligado a iniciar una amistad con el comandante israelí al mando de un control fronterizo, con el propósito de que éste le dé ideas para la comedia en la que trabaja como guionista.

Nisha Ganatra, directora de "Personal Assistant" nos desvela en este artículo las claves de una película sobre el mundo de la música, que intenta traer un poco de alegría y buenas vibraciones en el momento adecuado, justo cuando el mundo entero ha sido sacudido de modo terrible por el coronavirus.

Quien escuche la versión española del audiolibro "A propósito de nada", las memorias de Woody Allen, tendrá la sensación de que se lo está leyendo el neoyorquino. El motivo: se ha encargado de locutarle el responsable de su reconocible voz en nuestro idioma, Joan Pera, que además de exitoso actor de teatro, y de interpretar papeles en títulos como "Yucatán", es uno de nuestros actores de doblaje más reconocidos. Mantenemos una conversación con él a propósito de esta grabación, José María Aresté y Juan Luis Sánchez, director y redactor de Decine21.com, respectivamente.

Tiene una larga trayectoria como actor, que comprende títulos como "La banda Picasso", a las órdenes del español Fernando Colomo. Alexis Michalik debuta como realizador y guionista con "Cartas a Roxane", brillante recreación de la génesis en 1897, en plena Belle Époque, de "Cyrano de Bergerac", donde él mismo se ha reservado el papel de Georges Feydeau, rival del protagonista, Edmond Rostand.

El canadiense François Girard ha demostrado una increíble sensibilidad a la hora de contar historias donde la música tuviera una gran importancia. Ahora vuelve a hacerlo en una historia sobre una relación truncada con el telón de fondo del holocausto. El cineasta nos cuenta las claves de su nuevo film “La canción de los nombres olvidados”, basado en una novela de Norman Lebrecht.

No todos los días los periodistas de cine entrevistamos a personajes tan importantes como Haifaa Al-Mansour, que pasará a la historia de Arabia Saudí como la primera mujer realizadora del país. En “La candidata perfecta” recupera la temática de “La bicicleta verde”, su notable ópera prima: las dificultades de la población femenina para ocupar posiciones tradicionalmente masculinas en el mundo árabe.

Dan Scanlon es uno de los directores señeros de Pixar. Estuvimos con él y con la productora Kori Rae con motivo del estreno de Onward en España.

Los apasionados del terror le tienen en mente, no sólo porque como guionista fue uno de los creadores de "Saw" e "Insidious", sino porque en esta última ejercía como actor interpretando a un parapsicólogo friki. Leigh Whannell ofrece una lección de cómo crear suspense en "El hombre invisible". Resulta ser un tipo bastante afable y dicharachero, con el que da gusto hablar de cine.

Tras haberse convertido en uno de los rostros de la edad dorada de las series, Elisabeth Moss se la juega con su primer largometraje como protagonista para salas de cine. En “El hombre invisible” realiza un impresionante trabajo como una mujer acosada por su ex, al que no puede ver, pero nadie piensa que su terrorífica historia sea cierta. En persona, llaman la atención sus expresivos ojos, y su cercanía; está muy lejos de ser una estrella convencional.

Codirector junto a Éric Toledano de la película Especiales, el francés Olivier Nakache se caracteriza por un cine optimista, divertido pero que no pierde realismo en la cuestión social.

Llega a las pantallas Volando juntos, una estupenda película familiar que narra una asombrosa proeza aérea y ecológica llevada a cabo por un adolescente.

Krzysztof Zanussi es un cineasta legendario. El director polaco ganó el León de Oro en el Festival de Venecia con "El año del sol tranquilo", y a sus ochenta años sigue siendo un espíritu libre, que puede permitirse hacer el cine que cree que debe hacer, capaz de inspirar al espectador exigente. Tengo el inmenso placer de hablar largo y tendido con él, con motivo del estreno de su última película, "Éter", toda una llamada a despertar del sopor en que parece sumido el ser humano. (Fotos: Eva Gascon)

La entrevista más terrorífica de mi carrera profesional. Los responsables de la promoción de “Malasaña 32” me citan a las ocho y pico de la mañana –un día en el que ha bajado de forma alarmante la temperatura– en el Edificio Montano, cerca de donde supuestamente transcurre la película, que sigue el periplo de una familia que en 1976 abandona su pueblo para instalarse en un piso en el que ocurren fenómenos extraños. Entro en el portal, muerto de frío, para descubrir que aún no ha llegado nadie, en los buzones está mi nombre, como si fuera vecino del lugar, y en el suelo me fijo en unas notas escritas por Clara, un personaje un tanto espeluznantes del film.

Por primera vez, el director japonés Hirokazu Koreeda dirige una película con actores internacionales, y en un idioma, el francés, que no es el suyo natal. Se trata de “La verdad”, y lo hace para hablar de su oficio de cineasta. Tuve ocasión de hablar con él en el marco incomparable del Festival de San Sebastián.