El amor de Andrea (2023), de Manuel Martín Cuenca

Andrea es una chica de 15 años que vive en Cádiz con su madre y sus dos hermanitos, Fidel y Tomás. La chica dedica mucho tiempo a cuidar de los niños, puesto que su madre trabaja hasta tarde. Les recoge del colegio, les lleva a los columpios, hacen los deberes, les prepara la cena, etc. Hija de un matrimonio divorciado, hace mucho tiempo que Andrea no ve a su padre, quien parece haberse desentendido de sus hijos. Por ese motivo la joven siente una gran desazón y se empeñará en conseguir que su padre esté presente en sus vidas.

Manuel Martín Cuenca es probablemente uno de los mejores directores españoles. Sin embargo, no tiene la notoriedad de otros más mediáticos y suele pasar desapercibido, lo que no quita que película a película se haya forjado una filmografía interesante. Se dio a conocer con fuerza con La flaqueza del bolchevique y luego dio el bombazo con la incómoda Caníbal, a la que han seguido otras películas serias, con empaque. Ahora, con El amor de Andrea se desembaraza del autor de sus últimos trabajos, el gran Javier Gutiérrez, y se adentra en una película menos dramática y aparentemente sencilla, sin grandes estrellas y con atractivo a priori limitado. Y, sin embargo, firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Se adentra Martín Cuenca en la triste realidad de las familias rotas, pero deja de lado las cuestiones maritales y pone el foco en la carencia de amor hacia los hijos. Sin el amor paterno éstos quedarán para siempre lastimados. El guión de Lola Mayo y del propio Martín Cuenca sigue siempre a la protagonista, Andrea, en su insistente intento por recuperar no tanto el “amor” de un padre casi inexistente sino al menos el de la “figura” paterna, una referencia que ella percibe imprescindible para un crecimiento sano, también para sus hermanos. Tiene esta perspectiva de El amor de Andrea un alto contenido antropológico sobre la ausencia del padre, que se plasma en un diagnóstico valiente y claro de una enfermedad social que aqueja a gran parte de niños y adolescentes y que puede desembocar muchas veces en vidas desgraciadas.

La determinación de Andrea habla de que nada puede sustituir ese amor que le falta, ni la madre, ni la amorosa dedicación a los hermanos, ni los amigos. De hecho, Andrea es una chica solitaria, difícil de acompañar. Es como si le faltara su identidad, su razón de ser, y no hay recuerdos, novelas o explicaciones acerca de su padre suficientes para llenar ese vacío. Con austeridad, sin grandes alardes o escenas impactantes, Martín Cuenca expresa todo esto en las andanzas diarias de la chica, retratada como una joven sensata, sensible y de gran madurez, con la compañía a menudo de su amigo Abel y de los hermanos. Se agradece así que, al contrario que en otros de sus filmes, las personas que aparecen en pantalla sean equilibradas, muy normales, aunque ciertamente el padre resulte un tanto inexpresivo, excesivamente “lento”, digamos. Se plasma así una realidad cotidiana que cala más que si se buscaran grandes culpables o pasajes más llamativos. Y las cosas pueden mejorar, dice el director con su historia. Quizá no haya milagros, vale, pero un poco de humanidad, un gesto, un abrazo, una presencia, pueden ser suficientes para poder afrontar un futuro que antes no se vislumbraba.

Rodada en localizaciones reales del casco antiguo de Cádiz –La Caleta, la Alameda, Plaza de Mina, Campo sur, Palillero–, El amor de Andrea rebosa de sencillez y fluidez narrativa. El elenco de actores es prácticamente desconocido –por lo que yo sé,  debutantes en el cine–, pero todos ellos están fenomenal, en especial la reina de la función, Lupe Mateo Barredo, siempre muy creíble, plena de naturalidad como Andrea.