El juego de la verdad (1963), de José María Forqué

Un juez procede al levantamiento de un cadáver que yace boca abajo con un puñal en la espalda, en medio del ruedo de una finca privada. De ahí nos retrotraemos a unas horas antes, cuando un grupo de frívola gente acomodada ha estado de fiesta en fiesta, hasta terminar en la casa donde se ha registrado el asesinato. Ahí está la mujer madura cuya hija colegiala ha vuelto de una estancia en Irlanda y tiene un lío con el joven Juan, que ha perdido el coche que le regaló en una estúpida apuesta. Y también el torero que dejó el oficio por miedo y desafiado a torear una becerra, el matrimonio extremeño de provincias con el que alguien quiere hacer negocios, los artistas de flamenco contratados esa noche, un grupo variopinto que se entretiene con juegos que lindan en la infidelidad, mostrándose un respeto muy escaso.

José María Forqué es uno de los grandes del cine español, aunque no siempre se le haya dado el reconocimiento que se merece. Aquí saca adelanta una pequeña y aguda pieza de cámara con guión en el que intervienen también Jaime de Armiñán, Vicente Coello y Pedro Masó, que plantea una intriga de quién ha sido asesinado y quién le quitó la vida, aunque no haya realidad misterio propiamente dicho, y que hace un estudio de caracteres que se dejan llevar por sus pulsiones más primitivas, los celos, la soberbia, la envidia, la lujuria.

Con una gran puesta en escena servida mediante la excelente fotografía en blanco y negro de Juan Mariné, y música de Adolfo Waitzman, importante en la escena del juego de la verdad, se trata de una película eminentemente coral, con un reparto excelente, donde brillan de modo especial José Bódalo, el extremeño, Madeleine Robinson, la mujer madura, y Sami Frey, el cínico seductor.