Infierno de cobardes (1973), de Clint Eastwood

Clint Eastwood vuelve a representar el papel de solitario, lacónico y errante vaquero sin nombre, en su segunda película como director, donde es claro deudor de sus maestros directores, Sergio Leone y Don Siegel. En esta ocasión, llega a un pequeño pueblo situado junto a un lago –con el muy apropiado nombre de Lago–, con intención de darse un baño, afeitarse y tomarse un whisky. No le dejan tranquilos tres supuestos protectores del lugar, a los que acaban liquidando. Los habitantes de Lago se empeñan en convertirlo en nuevo protector. Pues se espera la inminente llegada al pueblo de tres peligrosos pistoleros, recién salidos de prisión, que vienen a tomar represalias. El forastero acepta finalmente, pero marcando unas condiciones de recibimiento muy concretas.

El film, un spaguetti-western en toda regla, es violento, oscuro, nada políticamente correcto –la agresión sexual a una mujer que va pidiendo guerra, y el modo en que conquista a la otra–, con un protagonista emblemático, de pocas palabras e intenciones no muy claras, el estilo de tipo que ha dado fama a Eastwood.

El título español es un auténtico "spoiler", pues en efecto Clint va a convertir el lugar en un infierno, incluso ordenando pintar todas las casas de un color rojo infernal, y los lugareños no son precisamente unos valientes dispuestos a colaborar. El final justiciero es memorable, y hay pasajes con un sentido del humor muy particular, por ejemplo con las compensaciones materiales que se toma el protagonista, o con el nombramiento de un enano como nuevo sheriff.