Pobres criaturas (2023), de Yorgos Lanthimos

El personalísimo Yorgos Lanthimos reinventa el mito de Frankenstein, mediante la historia de Bella, una extraña mujer victoriana con un temperamento infantil, y que se resiste a asimilar las convenciones sociales. Vive bajo la tutela del Dr. Godwin Baxter, científico renombrado pero extravagante, de aspecto monstruoso, que vive en una suntuosa mansión victoriana en Londres, con un laboratorio en el sótano, donde lleva a cabo experimentos poco ortodoxos con animales o disecciona cadáveres. A la chica le salen dos pretendientes, Max McCandless, alumno de Baxter, y el recién llegado Duncan Wedderburn, truhán que la propone que se escape con él.

El realizador griego adapta en esta ocasión la novela homónima publicada en 1992 por Alasdair Gray, que ha convertido en guión Tony McNamara, que ya había colaborado con él enLa favorita, su largometraje inmediatamente anterior. Lanthimos prima su personalísima estética, desplegando imágenes sugerentes, con un diseño de producción vistoso y recargado, fotografía que mezcla texturas y tonos y vestuarios muy creativos, con elementos que recuerdan a las historias góticas, pero de aspecto estrafalario y grotesco. Quienes busquen productos visualmente impactantes y los incondicionales del realizador están de enhorabuena. También los amantes del humor vitriólico y sarcástico y las secuencias bizarras y morbosas.

Sin embargo, para aquellos que traten de encontrar algo más profundo, desarrollo de personajes y algo de contenido humanístico, lo tienen un tanto más difícil. En un principio promete un retrato de personaje asocial que aprende las normas de comportamiento, y descubre la parte positiva y negativa del mundo, al estilo de Greystoke: La leyenda de Tarzán, el rey de los monos, de Hugh Hudson, o El pequeño salvaje, el gran clásico de François Truffaut. Por desgracia, el relato se estanca enseguida, quedándose en una repetición de excesos, y en la reiteración de la obsesión por el sexo del personaje central.

Se ha añadido un mensaje feminista a la moda, con una reivindicación impostada del empoderamiento de la mujer, y su derecho a decidir sobre el propio cuerpo. Está recibiendo grandes elogios de la crítica y candidaturas a importantes premios Emma Stone, en su reencuentro con el realizador tras la citada La favorita. Su personaje monstruoso experimenta un extenso arco de evolución, que ella se esfuerza en reflejar con sutilidad, pero no acaba de resultar realista. Están a un buen nivel Willem Dafoe, que resulta expresivo pese a que lleva muchísimo maquillaje, como si a su personaje le hubieran trepanado la cara y luego la hubieran reconstruido apresuradamente, el todoterreno Mark Ruffalo (Wedderburn), o la veteranísima Hanna Schygulla (una viuda).