Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (2014), de Roy Andersson

Una película singular del cineasta sueco Roy Andersson, que culmina "La trilogía viva", compuesta también por Canciones del segundo piso y Vosotros, los vivos, y que le valió el León de Oro en Venecia. Compuesta por 39 escenas, amplios planos secuencia en que la cámara apenas se mueve para encuadrar lo que el espectador ve, de paleta muy estudiada de apagados colores pastel, y protagonizadas por lacónicos personajes, un poco al estilo Aki Kaurismäki, el conjunto constituye un poderoso entramado que invita a reflexionar sobre la existencia humana, y en concreto el aspecto ridículo y por tanto tristemente cómico, que late en las tragedias cotidianas, de las que ignora o no se busca su posible sentido.

En otro autor, una película así se convertiría en algo irritante y pretencioso, relleno caprichosamente de elementos inconexos. En Andersson, director y guionista, constituye inesperadamente una poderosa unidad, una obra única que interpela e incomoda con asombrosa elegancia, y eso aunque las escenas individuales se sostengan por sí mismas. Hay una magia inefable desde las tres primeras escenas, en que la muerte asoma de un modo trivial, anodino, y es que el final de los pasos por la Tierra llega siempre, y a veces sorprende de un modo cercano al ridículo, evidenciando la vanidad, o la falta de amor en las relaciones humanas. La pareja de vendedores de artículos de broma, que de algún modo contribuyen a ligar las distintas escenas, ponen el acento en las paradojas del llamado "homo sapiens", pues ninguna risa alegre producen con el esfuerzo por colocar su producto, son simplemente patéticos, y aunque algo hay de entrañable en su relación, también se sacan a la luz las pequeñas miserias y resquemores de la convivencia diaria, que incluye el alojamiento de los dos en el mismo albergue.

Cada plano es un primor, la composición y lo que va a ocurrir en el mismo está perfectamente estudiado –cita a la pintura Andersson como clara inspiración, por ejemplo los cuadros de Brueghel el viejo–, y la música que acompaña, si es el caso, es perfecta. De la mirada al individuo se puede pasar a la crítica histórica, la inesperada aparición del rey Carlos XII en una cafetería, con sus tropas desfilando, primero dispuestas a comerse el mundo, después arrastrándose y calmando en la figura regia sus necesidades básicas; o el colonialismo atroz en ese pasaje también onírico en que los nativos son introducidos en un extraño cilindro. La crueldad indiferente de quien se autotitula "sapiens" también es puesta en solfa en la sorprendente escena del laboratorio.