Blog de Hildy

En Hollywood, todo el mundo mira nervioso a Netflix. Proclamada campeona de la guerra del streaming, lo que no está claro es si el botín resulta lo suficientemente sustancioso, y es que como ya he comentado insistentemente, la industria del audiovisual en Estados Unidos vive tiempos convulsos e inciertos, más que nunca es completamente cierto el dicho atribuido al legendario guionista William Goldman de que en este negocio “nadie sabe nada”.

De no hablar casi nunca se arrepiente uno, a veces vale la pena guardar un prudente silencio. Pero otros han largado tanto contra David Ellison, que ahora si pudieran borrarían todos sus posts y proclamas en que denunciaban una lamentable situación de monopolio, la supresión apocalíptica de muchos puestos de trabajos, las alianzas peligrosas con el presidente Trump y otras mil zarandajas.

Hubo una época en que tenías delante a un director legendario y le preguntabas por su cine y sus proyectos. Hubo un tiempo en que tenías delante a un director con una amplia filmografía, y en el discurso para darle un premio alababas las cualidades de su cine con la medida justa. Ese tiempo ya ha pasado.

Vivimos tiempos inciertos. Y en la meca del cine tratan de acertar en el complicado laberinto de las reestructuraciones y fusiones empresariales, la apuesta por IMAX para mantener las salas en pie, y la rentabilidad de las plataformas de streaming, que pasa por fidelizar a sus suscriptores. Donde las motivaciones políticas e ideológicas juegan su papel, enturbiando el terreno de juego creativo, artístico y de modelo de negocio.

Fidelidad o innovación, ahí no está el dilema. Puede un cineasta ajustarse a ambos conceptos, "¡ferpectamente!", si se me permite la broma de Goscinny-Astérix. Sin traicionar al autor de la obra original.

Desde que surgió la posibilidad de ver películas de distintas maneras sin moverte de tu casa, el cine ha tratado de dar motivos para que el espectador comprenda que la experiencia en sala es única, casi sagrada, y que no puede renunciar a ella.

Lo confieso. Llamadme carca, clasicorro, conservador, sin apertura a lo nuevo. La realidad es que espero con más ganas una película de Martin Scorsese, Steven Spielberg o Ridley Scott que de los responsables, perdón, no sé sus nombres, de “Obsession” y “Backrooms”.

La que estaba destinada a ser la transacción del siglo en la industria del entretenimiento se ha convertido en una agotadora batalla legal, política y financiera que podría dejar cadáveres en el camino. El proyecto de fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery encara su momento más crítico, enmarañado en una red de desconfianza institucional, presiones gubernamentales y una cuenta atrás económica que amenaza con devorar a las partes antes incluso de llegar a los tribunales.

La compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount parecía una cuestión zanjada cuando Netflix se retiró a sus cuarteles de invierno, seguramente tan contentos, pues su interés en la adquisición de la compañía era prácticamente nulo. Pero siguen surgiendo nuevos obstáculos en el camino.

Para “La Odisea” Christopher Nolan ha reunido a un reparto de campanillas, muchos y cotizados actores pueden ya presumir de presumir con un director que está en la cresta de la ola, y para otros puede ser la oportunidad dorada para revitalizar sus carreras.

Christopher Nolan no sólo es un gran director de cine. Es, además, un magnífico vendedor, y su película “La Odisea”, guste más o menos, se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año. Y es que llevamos meses y meses hablando de ella, y lo que queda.

Cada noticia por sí sola no debería ser preocupante. Pero enhebradas todas proyectan la imagen de un Netflix vacilante, que no tiene claro cuál va a ser “el” futuro, cuál va a ser “su” futuro.

Hay noticias que te impactan, y ésta es una de ellas. Judy Wyler no era una jovencita, ni tampoco su esposo, pero cuando la muerte te alcanza en circunstancias extrañas, y algunos no pueden evitar inclinarse hacia el morbo, se te pone el corazón en un puño, y empatizas con los afectados de un modo especial. Si además has dedicado bastante tiempo de tu vida a investigar la vida de un cineasta como William Wyler, y a ver sus películas, aquello te deja especialmente tocado.

Los críticos, de cine y de cualquier otra área, cada vez pintamos menos. Quizá estamos menos preparados, ya se sabe que la educación y la formación cultural están en crisis, o nos falta una mayor penetración en lo que las películas contienen –si es que contienen algo–, pero también, y es a lo que voy con estas líneas, nos dejamos tapar la boca, consciente o inconscientemente.

Vivimos momentos desconcertantes. Hay nostalgia y anhelo de grandes historias, y al mismo tiempo perdemos el ídem viendo series interminables estiradas como un chicle, o apostamos por películas que se promocionan del modo más disparatado que imaginar cabe. (Foto: Juan Naharro, Sony)

Steven Spielberg vuelve al tajo. Con una película de extraterrestres que bien podría titularse “Encuentros en el tercer milenio”, y que de algún modo invita al espectador a preguntarse en qué modo afectaría a su visión del mundo descubrir que hay vida inteligente más allá de nuestro planeta.

Tengo muchos colegas críticos de cine, que sólo reseñan películas. Qué afortunados son. Se quejan cuando les toca ver un film de tres horas, pero es de vicio, porque a la postre abordan algo que empieza, continúa y acaba, o sea, es algo manejable. No es el caso de las series, un formato más escurridizo que una pastilla de jabón.

Dos colegas y buenos conocedores del cine que vale la pena me habían recomendado que no me perdiera la película “Asesinato en la 3ª planta” de Rémi Bezançon. Les hice caso y he ido a verla. Tenían razón. Es buen cine, y que disfrutarán especialmente los conocedores del cine de Alfred Hitchcock.

Parece bastante razonable que en un festival de cine se hable... de cine. De películas. De logros de grandes maestros, de descubrimientos de nuevos cineastas, de tendencias e historias que te dejan boquiabierto. También se puede hablar de política, sí, porque el ser humano es libre y habla de lo que le viene en gana, pero sobre todo cuando viene a cuento, o sea, cuando las mismas películas abordan cuestiones políticas de calado.

Parece que en las salas de cine españolas, en lo que llevamos de año, se ha producido un repunte de asistencia de cerca del 40%, lo nunca visto. El efecto Torrente pesa lo suyo, no vamos a negarlo, pero más allá de la oportunidad política, detecto otro elemento más persistente que puede que al final sea el que saque al sector de la exhibición del hoyo.