Valor sentimental (2025), de Joachim Trier

El fallecimiento de su madre, sirve para que las hermanas Nora y Agnes se reúnan con su padre, el reputado director de cine Gustav Borg, que dejó el hogar cuando ellas eran niñas, y a las que no ha prestado una excesiva atención. En la actualidad Nora, que siempre tuvo una gran sensibilidad artística, es actriz de teatro principal, aunque a veces le asalta la inseguridad, el pánico escénico. Mientras que Agnes es profesora, casada felizmente y con un hijo, que de pequeña tuvo un papel en una de las películas más célebres de su padre. Gustav, un hombre muy vital, lleva años sin hacer ficción, pero ofrece un papel protagonista a Nora en su nuevo proyecto, que ella rechaza sin leer siquiera el guión. En una retrospectiva de su obra en el Festival de Deauville, la célebre actriz Rachel Kemp se emociona con el visionado de uno de sus filmes, y muestra cierto interés en trabajar con él, lo que podría ser clave para levantar su película.

Formidable película del danés Joachim Trier, coescrita con su colaborador habitual noruego Eskil Vogt, de ambos son títulos como El amor es más fuerte que las bombas y La peor persona del mundo. Aquí sacan adelante una películas sobre las aristas en las relaciones familiares, que dejan profunda huella se quiera o no, y que a veces se afrontan a través de la creación artística, la interpretación en los escenarios en el caso de Nora –aunque ya siendo niña hizo una composición poética sobre el hogar familiar que hacía el mismo papel–, la dirección de películas en el caso de Gustav, que le sirven para escapar egocéntricamente de la difícil tarea de tomar por los cuernos el toro del mundo real. Por supuesto otra opción es la de Agnes, crear su propia y armoniosa familia, y vivir del recuerdo de la breve etapa en que pudo disfrutar de su padre, cuando le dirigió como actriz infantil.

Ver la película de Trier es como ver una nueva obra maestra de Ingmar Bergman, y es que Valor sentimental bebe del cine del sueco, de los desgarros que se producen en las familias, con las rupturas matrimoniales y el sufrimiento consiguiente de los hijos, por el dolor que ven en los progenitores o porque padecen su ausencia. Se incorpora además el hallazgo de que la casa de los Borg sea como un personaje más, que ve, siente, padece, las emociones de sus habitantes, una idea que recuerda a una película reciente, Here (Aquí), mientras que la escucha de secretos e intimidades a través del conducto de la calefacción evoca a Otra mujer, un film de un gran admirador de Bergman, Woody Allen. Los objetos pueden tener un valor sentimental, se nos dice abiertamente en un momento dado, pero tal vez algo más, porque allí han nacido, vivido, muerto, personas reales.

Aunque el film sugiere el trabajo como una posible forma de evadir las obligaciones con los más próximos, también reivindica su función catártica. Gustav arrastra sus traumas, que pueden excusarle de lo que parece puro egoísmo, y concebir una película y ofrecerla a Nora puede ser una forma de reparar, aunque la otra no lo vea tan claro. Y aun sin Nora, cuando surge la posibilidad de una actriz más comercial, aquello sirve para explorar nuevamente la función del Séptimo Arte, una profesional con tirón en taquilla puede desear algo con más sustancia, de lo que pueda sentirse orgullosa. Y en fin, es todo muy rico en contenido, acerca del modo como se ven las películas, con mención expresa a Netflix, y sobre los profesionales de la vieja escuela, cojos tal vez pero clarividentes, frente a la celeridad con que ahora se hace todo.

La película es un auténtico regalo para sus actores, de modo especial Renate Reinsve y Stellan Skarsgård, la hija actriz y el padre director, pero también Inga Ibsdotter Lilleaas, la otra hija, y Elle Fanning, la actriz estadounidense. Tienen escenas magníficas, como las de los ensayos actorales, la del pánico escénico, las confidencias entre hermanas, o las gozosas de Dauville. Y por supuesto, el final, que reproduce un plano secuencia que antes habíamos conocido sobre el guión de Gustav.