Hamnet (2025), de Chloé Zhao

Stratford-upon-Avon, en los bosques de Inglaterra, a finales del siglo XVI. Will ejerce de maestro de un grupo de niños, hijos de aldeanos, enseñándoles latín y griego, una forma de ayudar a pagar las deudas de su padre, artesano fabricante de guantes. Desde la ventana del edificio que hace las veces de escuela se fija en Agnes, una hermosa mujer que vive conectada con la naturaleza, y hace volar su halcón desde su brazo enguantado. El flechazo es instantáneo, y aunque las familias respectivas no se muestran entusiasmadas con la relación, Will y Agnes acabarán casándose. Primero tendrán una hija, Susanna, y luego dos hijos mellizos, Hamnet y Judith. Will tratará de ganarse la vida en Londres, con torpeza siguiendo el negocio familiar, y con más fortuna literariamente, gracias a su creatividad y el mundo propio de sus historias. Pero la desgracia se cierne sobre su hogar cuando asoma la sombra oscura de la peste negra.

Maravillosa adaptación de la novela homónima de Maggie O'Farrell, a cargo de la propia autora y de Chloé Zhao, también directora del film, y que tiene en su haber títulos tan valiosos como The Rider y Nomadland. Se inspira con las oportunas licencias en la vida familiar de William Shakespeare, con un tono más realista y próximo a los hechos históricos que el de la famosa y oscarizada película Shakespeare enamorado.

La apuesta es por una mirada naturalista e incluso áspera, en que realmente viajamos en el tiempo a la dura y pobre existencia rural de la época, en que surge impetuoso el amor; de modo que se pinta armoniosamente, con crudeza y con lirismo, el gozo de la vida conyugal, y las pequeñas menudencias de la vida hogareña, los juegos infantiles, las bromas entre los mellizos que se intercambian su ropa, las representaciones teatrales familiares, hay una alegría sencilla, pero también rutina, reconvenciones por parte de parientes poco comprensivos, y las largas ausencias del progenitor en Londres, que pasan factura. Zhao tiene el mérito de no buscar compensaciones en el cuadro que nos pinta, desahogaderos idílicos que distraigan del esfuerzo por ser veraz y creíble. Y sabe jugar con el subtexto que también se apuntaba en la novela, con menciones a la posterior obra del bardo, o metáforas sobre el destino de todos los hombres sobre la Tierra, que pasa necesariamente por la muerte, esa sima junto al tronco de un árbol, que se abre a la oscuridad, es harto elocuente, y el entierro de un pajarillo puede ser una premonición de lo que está por venir.

Cuando la tragedia irrumpe en la narración, nos encontramos en un momento delicado, que podría haberse manejado torpemente. No es el caso, sino que la directora sabe gestionar el ramillete de sentimientos de todos los personajes, interpretados por un reparto perfecto. Desde luego que están maravillosos Jessie Buckley y Paul Mescal, el matrimonio protagonista, pero igualmente Emily Watson, la madre de Will, Joe Alwyn, el hermano de Agnes, o los niños, fantásticos Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes y Jacobi Jupe; resulta además un acierto que sea el hermano de éste, Noah Jupe, quien interpreta al actor que hace de Hamlet en el escenario.

Resulta obligatorio mencionar el tramo final, clímax “in crescendo” perfectamente medido, de los mejores que ha dado el cine en los últimos años. La inmortal tragedia de “Hamlet”, urdida por el artista William Shakespeare desde el abismo del dolor por la ausencia que provoca la muerte, y su representación en una corrala abarrotada de público, se convierte en un momento catártico inolvidable, en que el amor y una obra maestra confluyen de un modo verdaderamente genial.