Megalópolis (2024), de Francis Ford Coppola

Una fábula. Es el subtítulo que Francis Ford Coppola, director, productor y guionista, concede a su Megalópolis, un proyecto del que venía hablando hace décadas, y que al fin ha convertido en realidad, empeñando gran parte de su patrimonio personal, sus cualidades visionarias y de escasa comercialidad no atrajeron la deseada inversión financiera. El esfuerzo descomunal lo dedica el octogenario director a su esposa Eleonor, fallecida pocas semanas antes de la primera proyección pública del film, en el Festival de Cannes.

Ambientada en una futurista Nueva York, denominada Nueva Roma, varias visiones del futuro y de lo que supone el paso del tiempo conviven ahí. Nadie tiene claro lo que aguarda a este centro del imperio, que dependerá de lo que hagan los que manejan los hilos del poder. Ahí está el alcalde Franklyn Cicero, partidario de preservar el orden establecido, al contrario que el utópico visionario César Catilina, arquitecto con vitola de artista y descubridor de un material, el megalón, con el que espera cambiar el aspecto de la urbe. Sobre él pesan sin embargo sombras por la desaparición de su mujer, probablemente muerta; sin embargo, Julia, hija de Franklyn, se encuentra fascinada por los planes de Catilina, y ejerce de relaciones públicas, al tiempo que se siente atraída por él. Pululan además por ahí Hamilton Craso, que dirige el Banco Central, y se va a desposar con Wow Platino, y el populista también miembro de la familia Clodio Pulcher, además del especialista en conspiraciones y solucionador Nush Berman.

Hay muchos elementos del cine de Coppola reconocibles en este film, como son las reflexiones sobre el poder, y las luchas intrafamiliares. También la recorre el romanticismo esperanzado de la utopía, subrayado por una fotografía de tonos dorados, que acompaña y contrasta con la oscuridad de muchas escenas nocturnas. E inserta muchas citas cultas, desde el monólogo de Hamlet del ser o no ser, hasta consideraciones de Marco Aurelio, e incluso algunos latinajos. Todo para hacer una comparación entre la antigua Roma y el nuevo imperio capitalista, todo cambia y todo sigue igual, la libertad y el bienestar hay que ganárselos día a día. Y ello servido con un despliegue visual apabullante, con algunos elementos originales, como los vestidos de megalón.

Pero el conjunto no deja de ser un batiburrillo bastante descompensado y algo confuso, de intenciones nobles en su condición de señal de advertencia a la humanidad, que debería pensar en las personas y en el resto de especies del planeta, y contar con que el tiempo pasa, su detención es ilusoria, aunque quisiéramos lograrlo y a veces parece que momentáneamente paramos el discurrir acelerado de las cosas. Frases sobre la libertad, el matrimonio, o ver a una bebé en movimiento, frente al resto del mundo detenido, invitan a pensar, a no dejarnos arrollar por los acontecimientos o las estructuras que parecen sólidamente asentadas.

El film ha contado con un amplio reparto coral debido a los múltiples personajes, unos con más peso que otros, pero a los que falta grandeza, definición minuciosa, pasiones claras capaces de emocionarnos. Si hay que mencionar tres protagonistas claros, ellos son Adam Driver, el visionario, Giancarlo Esposito, el alcalde, y Nathalie Emmanuel, su hija e interés amoroso del primero.

Está lejos esta película de la década prodigiosa de Coppola en los 70, no, no mentemos El padrino y compañía, e incluso de sus logros en los 80 y los 90. Se acerca más al carácter experimental de sus últimos trabajos, de limitado recorrido, El hombre sin edad y Tetro. Lo que no me impide admirar a un artista que sigue intentando expresarse a través del cine.