Jay Kelly (2025), de Noah Baumbach

Jay Kelly es una gran estrella del cine rodeado siempre un séquito de ayudantes, que ronda los 60 años y al que le llega la noticia de que ha fallecido su mentor. En el funeral coincide con Tim, compañero de escuela de teatro, que prometía ser aún mejor actor que él, pero que se quedó en el camino. Los reproches que surgen en el bar donde comparten recuerdos, le empuja a hacer balance de lo que ha sido su vida, con dos divorcios y dos hijas con las que no ha tenido todo el contacto que sería de desear. Ahora la pequeña está a punto de ir a la universidad, y consciente de que interpretando otras vidas se ha perdido la suya, decide seguirla en un viaje por Europa, inventando excusas como la de un homenaje que le ofrecen en un festival de cine en La Toscana.

Noah Baumbach coescribe con la actriz Emily Mortimer una reflexión acerca de la vida del actor que vive otras vidas en la pantalla, a veces al precio de dejar de vivir la propia. Y teniendo como protagonista a George Clooney haciendo de actor famoso –el nombre de Jay Kelly remite a Gene Kelly–, al que acompaña otra “celebrity”, Adam Sandler, que compone a su manager, surge por supuesto la pregunta de hasta qué punto se están reflejando a sí mismos. No, esto no es un biopic, pero la idea, muy bien plasmada en la pantalla, que combina a la perfección drama y comedia, es preguntarse por el precio de lo que algunos llaman éxito, y que puede ser un fracaso, al menos en parte, no solo de lo profesional vive el hombre.

Sí, porque la película juega con el “glamour” cinematográfico, sobre todo en las miradas arrobadas de la gente corriente a su héroe, que hasta en una escena se siente como obligado a interpretar en la vida real a un héroe, dando caza a un tipo que ha robado su bolso a una anciana. Él sabe que no es tal héroe, pero lo más grave es que no sabe quién es, finge ante la cámara, pero también fuera de ella, porque no ha sido un buen hijo, o al menos su padre no le ve como tal, tampoco un buen marido, ni un buen padre, aunque pueda tener en la cabeza un argumentario perfecto de por qué ha llevado su vida como la ha llevado. Y afectando no sólo a los que componen a su familia, sino a otros colegas actores y cineastas, y a la pléyade de asistentes que han sacrificado mucho, aunque no falte la compensación económica. La trama, perfectamente urdida, invita a preguntarse qué es la amistad, y el sentido de la vida, no es casual que la escena del robo citada culmine en un cementerio, donde se desinfla la entidad de lo ocurrido, aunque luego las redes sociales puedan crear una realidad alternativa.

Estamos ante un tipo de film que debería formar parte de la producción habitual de Hollywood, que ha contado como productora con Amy Pascal, pero que tiene detrás a Netflix lo que significa que pasará por 4 pantallas para postularse a los Oscar y cumplir con algunas condiciones contractuales, pero que casi ningún espectador verá en una sala de cine, lo que es una verdadera lástima; por eso a ratos tiene mucho de nostálgico, de añoranza de algo que se está perdiendo o está a punto de desaparecer. He mencionado solo a los dos actores principales –remito a la ficha de la película para ver el nombre del resto, todos excelentes– pero Jay Kelly cuenta con más de una veintena que lo hace maravillosamente, pienso solo en los viajeros del tren que marcha a La Toscana, con personajes menores pero encantadores, para decirme que, sí, esto es la magia del cine, que entretiene y hace pensar.