The Last Showgirl (2024), de Gia Coppola

Durante tres décadas, Shelly ha ejercido como vedette en “Le Razzle Dazzle”, espectáculo provocador de vedettes, que se representa en un casino de Las Vegas. Pero los gustos del público han cambiado, y puesto que cada vez acuden menos espectadores, la dirección ha decidido cambiar el show por un número de circo. Durante las dos semanas que quedan hasta el cierre, Shelly tratará de evaluar qué hará en el futuro, al tiempo que busca reconciliarse con Hannah, su hija, a la que dejó al cuidado de su hermana años atrás, por lo que apenas ha mantenido contacto con ella.

Tercer largometraje de Gia Coppola, nietísima de Francis Ford Coppola, y sobrina de Sofia Coppola, que se consagra con un drama tan maduro como melancólico, donde explora las consecuencias de quienes utilizan su sexualidad como reclamo. Lejos del morbo o la romantización, la directora y coguionista plantea una mirada profundamente humana sobre el uso sexualizado del cuerpo como herramienta de trabajo, que reclama en un espectáculo el deseo del espectador, y la edad como amenaza constante en un entorno que premia la juventud y la exuberancia. El film observa con calma la soledad de quien ha descuidado a su familia por seguir en la brecha, la inseguridad, la dependencia del aplauso, y el vértigo de no saber qué hacer con una vida fuera del escenario. La protagonista no es víctima, pero sí alguien moldeada por una industria que ofrecía glamour a cambio de permanencia en el escaparate. Y ese escaparate, inevitablemente, tiene fecha de caducidad.

Se ha optado por una puesta en escena sencilla que permite que las emociones emerjan sin necesidad de subrayados. Gia Coppola también lanza una mirada crítica hacia un sistema que ha reducido a estas artistas a una función efímera, ornamental, desechable. No hay artificio ni sentimentalismo forzado, sino momentos cargados de verdad emocional. Uno de los instantes más potentes es la conversación entre Shelly y su hija Hannah, en un camerino vacío. Otro momento revelador llega cuando Shelly decide probar suerte en una audición para una nueva producción, sabiendo que ya no encaja en el perfil físico que se espera, que su edad y estilo están considerados obsoletos.

Por un vez, Pamela Anderson ofrece un trabajo potente y conmovedor, donde se atisba que el símbolo erótico por excelencia de los 90 se ha dejado parte de sí misma a lo largo de su carrera, pues se hizo popular luciendo palmito en revistas, y con sus carreras en bañador rojo en Los vigilantes de la playa. Conmueve en el papel de mujer que arrastra el peso de una vida dedicada a despertar la lascivia ajena, al espectáculo de lo corporal, a una industria que la usó, le dio visibilidad y fama mientras se conservaba bien, pero raramente le ofreció respeto. Está bien acompañada por Jamie Lee Curtis, como Annette, otra bailarina en decadencia ahora reconvertida en camarera. En su mejor trabajo hasta la fecha, Dave Bautista (por una vez con pelo), sorprende componiendo al sensible Eddie, encargado del escenario, que comprende a las mujeres con las que trabaja. No está nada mal Billie Lourd, como Hannah, la hija de Shelly, que llega para ajustar cuentas con su madre. Bajo una fachada de dureza e implacabilidad, su personaje deja traslucir una fragilidad emocional que añade matices a la relación madre-hija.