Tiburón: La historia definitiva (2025)

Sentido homenaje a Tiburón, con motivo de los cincuenta años de su estreno, que combina entrevistas recientes con abundante material de archivo. El documental arranca remontándose a la génesis de la novela, cuando Peter Benchley paseaba por Nantucket sin sospechar que un día su trabajo provocaría más chapoteos nerviosos que una piscina municipal en agosto. A través de material de archivo, viejas entrevistas y recuerdos familiares, vemos cómo el escritor construyó el primer borrador con la calma de quien sabe que, si el libro no funciona, siempre puede dedicarse a pescar sardinas, que muerden menos. El documental también recupera su cameo en la película, prueba de que hasta el autor acabó metiendo un pie en el agua.

El grueso del metraje se lo come, con mandíbula firme, el joven Steven Spielberg. Ya había hecho sus pinitos en televisión, pero con Tiburón pasó de cachorro de director a depredador alfa de Hollywood. Inspirado por el suspense de Alfred Hitchcock en Psicosis, optó por mostrar al escualo lo justo: lo mínimo para asustar y lo suficiente para que el tiburón mecánico, Bruce, no se averiara por estrés laboral. El documental recuerda la odisea del rodaje mar adentro, una producción que acumuló más retrasos que un vuelo en pleno verano y más problemas técnicos que una videocámara de los años setenta. También hay espacio para Martha’s Vineyard, ese encantador pueblo que prestó sus playas, sus vecinos y su paciencia, y que desde entonces no puede ver una aleta ni en una ensalada. Del mismo modo, se repasa el impacto negativo que el estreno de Tiburón tuvo en la caza indiscriminada de escualos, un fenómeno que más tarde generaría campañas de protección marina.

Ofrece un recorrido cronológico y minucioso, muy apoyado en entrevistas con directores, actores, técnicos y estudiosos del film de 1975. Laurent Bouzereau, habitual en los extras de ediciones especiales y responsable de numerosos documentales sobre la historia del cine, tiene acceso total al archivo de Universal y a materiales nunca vistos, como tomas alternativas de la muerte de Alex Kintner, storyboards, fotografías del set y grabaciones inéditas. También introduce recuerdos de secundarios y figurantes que aportan una mirada cotidiana a un rodaje legendariamente problemático. El tono es nostálgico, lo que encaja con su condición de homenaje, aunque a veces su proximidad al propio Spielberg deja entrever una cierta devoción que suaviza los elementos más incómodos del rodaje.

El documental también recupera a los tres héroes originales. Roy Scheider, el jefe Brody, aparece como el ancla emocional del film, el hombre que hizo más por la natación en piscinas que cualquier campaña de salud pública. Robert Shaw, en la piel de Quint, surge como un huracán de talento y turbulencias personales, por sus adicciones, lo que generó un pique monumental con Richard Dreyfuss, el oceanógrafo Hooper, cuya energía juvenil aportaba humor y un punto científico a tanto pavor. Su tensión fuera de cámaras, acabó fortaleciendo la química del trío protagonista. El realizador también recuerda cómo Shaw reescribió el monólogo del USS Indianapolis y cómo, en su primer intento de rodarlo, lo único que naufragó fue su sobriedad, lo que obligó a repetir la escena al día siguiente.