Mal de amores (2026), de Catalina Aguilar Mastretta

La acción transcurre en México, entre finales del siglo XIX y principios del XX, con la Revolución como telón de fondo. La protagonista es Emilia Sauri, joven criada en Puebla en el seno de una familia liberal y poco amiga de las convenciones sociales. Pretende estudiar medicina en una época en la que semejante aspiración para una mujer tiene algo de provocación. Su vida da un vuelco con la convulsión política del país, mientras en el terreno sentimental queda dividida entre Daniel Cuenca, su amigo de la infancia convertido en revolucionario, y Antonio Zavalza, un médico que representa una existencia más estable.

Serie de siete capítulos de alrededor de una hora, que adapta la novela homónima de la escritora mexicana Ángeles Mastretta y está dirigida por su hija, Catalina Aguilar Mastretta, responsable de Las horas contigo. Se nota que Netflix ha puesto medios para reconstruir aquel momento. Vestuario, decorados, localizaciones y ambientación ofrecen una cuidada recreación histórica que no pretende convencernos de que estamos a principios del siglo XX poniéndole simplemente un sombrero a todo el mundo y aparcando un carruaje delante de una fachada. Hay además ambición en las secuencias relacionadas con la Revolución: la entrada de las tropas, las multitudes, los enfrentamientos y las intrigas políticas están resueltos con solvencia y proporcionan algunos de los momentos visualmente más atractivos.

El recorrido de Emilia Sauri permite repasar buena parte de la historia del México de aquellos años, en una tradición de grandes relatos históricos como Lo que el viento se llevó o Doctor Zhivago. Son películas que no necesitaban convertir a sus protagonistas en pancartas feministas para presentar mujeres fuertes, deseosas de libertad y capaces de plantar cara a las circunstancias, y donde curiosamente éstas también se debatían entre dos hombres. Mal de amores comparte esa vocación de relato épico, y puede resultar especialmente atractiva para quienes conozcan poco la historia mexicana. El problema es que quiere meter casi un siglo de cambios sociales, políticos y sentimentales en siete episodios y, en algunos momentos parece tener más prisa por llegar al siguiente acontecimiento que por contar lo que les sucede a sus personajes. Hay saltos y acelerones narrativos que dejan con ganas de que determinadas situaciones respiren un poco más.

La acumulación de ingredientes termina pasando factura al ritmo. La serie quiere ser al mismo tiempo romance, drama familiar, relato de emancipación femenina, historia de la medicina, crónica revolucionaria y thriller político. El triángulo amoroso podría haber desembocado fácilmente en una telenovela de época con revoluciones incluidas, pero la serie intenta esquivar ese camino. El conflicto no consiste tanto en averiguar con cuál de los dos hombres se quedará Emilia Sauri como en descubrir hasta dónde está dispuesta a ceder en sus aspiraciones por amor. Es una idea interesante, aunque no siempre desarrollada con la profundidad que merecía.

Tampoco escapa a algunas decisiones discutibles en el tratamiento de la intimidad. Hay una proliferación de secuencias sexuales prolongadas y que en determinados momentos parecen prestar más atención a la temperatura que a la narración. Más problemática resulta la representación de la Iglesia católica, presentada en determinados pasajes de una manera excesivamente simplista, como sinónimo de oscurantismo y resistencia al progreso. Se habría ganado fuerza con una mirada histórica más matizada. La Iglesia formaba parte esencial del paisaje cultural y moral del México de la época, y reducirla a una especie de villano institucional introduce un cierto tufillo anticlerical que empobrece una serie que, por lo demás, aspira a ofrecer un retrato amplio de aquel periodo.

La principal baza de la ficción es Renata Vaca, que sostiene con naturalidad a una protagonista que podía haber quedado convertida en el típico personaje de época diseñado para demostrar a cada minuto lo adelantada que estaba a su tiempo. Emilia Sauri tiene ambición profesional, curiosidad, carácter y deseos sentimentales, y la actriz consigue que todas esas facetas convivan sin convertirla en una heroína de cartón piedra. Juan Pablo Fuentes Acevedo e Iván Amozurrutia funcionan bien como los dos polos sentimentales del relato: Daniel Cuenca encarna la pasión, la aventura y el compromiso revolucionario; Antonio Zavalza, la estabilidad y la vocación científica. Miguel Rodarte y Cassandra Ciangherotti aportan especial solidez como los padres de Emilia Sauri, miembros de una familia que, para los parámetros de su tiempo,