Santita (2026), de Rodrigo García

Tras sufrir un accidente de coche, la ginecóloga de Tijuana María José Cano, a la que conocen como Santita, se quedó postrada a una silla de ruedas. Ha iniciado una relación esporádica con Mauricio, compañero de trabajo que desea algo más estable, pero ella está obsesionada con Alejandro, un tipo al que dejó plantado en el altar años atrás. Una paciente, Cecilia, le pide ayuda para abortar y pese a sus reticencias iniciales y a que es ilegal, el aborto está prohibido en el estado, la doctora acepta. Esta mujer resulta ser la esposa de Alejandro, con el que Santita se reencontrará.

A lo largo de su carrera, Rodrigo García ha combinado los largometrajes, como Cosas que diría con sólo mirarla o Nueve vidas, con capítulos de series, algunas tan importantes como Los Soprano o A dos metros bajo tierra. Nacido en Colombia, pero criado en México D.F., acomete ahora una serie mexicana, con grandes estrellas de este país. El realizador demuestra su maestría, con un tono sobrio y realista, sin exageraciones propias de culebrón, ni excesos melodramáticos, y una puesta en escena aparentemente sencilla, pero cuidadosamente medida. Véase por ejemplo cómo trata el problema de la discapacidad en una sociedad poco sensibilizada, a través de los numerosos obstáculos con los que se encuentra la protagonista en sus desplazamientos .

La ficción habla sobre la mala conciencia, y resulta un tanto dura, al tratar temas espinosos de la imperante cultura de la muerte, como la detención voluntaria del embarazo y la eutanasia. María José es una antiheroína que no busca redención ni parece especialmente preocupada por ella. Sus actos, a menudo moralmente cuestionables, se presentan sin un juicio claro, como si el relato optara por la neutralidad antes que por cualquier forma de discernimiento sobre si aquello está bien o mal. Esa ambigüedad, que en términos dramáticos puede resultar sugerente, deja también una sensación de vacío: el mal no escandaliza, pero tampoco pesa. Se diría que las decisiones carecen de verdadera gravedad moral, como si todo quedara suspendido en una zona gris donde las consecuencias nunca terminan de arraigar.

No obstante, en el personaje central asoma una fragilidad más profunda, casi involuntaria. Manifiesta tener conciencia, aunque sea tenue, de una vida desordenada que no termina de encontrar su centro. La serie no lo desarrolla, pero lo sugiere lo suficiente como para que el espectador intuya lo que falta. En este sentido, realiza un gran trabajo Paulina Dávila, que sostiene prácticamente todo el peso del relato con un trabajo contenido, apoyado más en gestos y silencios que en grandes estallidos emocionales. Su María José es opaca, difícil de descifrar, lo que juega a favor de la propuesta pero también limita la empatía. Erik Hayser compone un Mauricio funcional, algo desdibujado por un guion que no le concede demasiada profundidad, mientras que Gael García Bernal aporta mucha energía como Alejandro, funcionando como catalizador del conflicto aunque sin terminar de adquirir verdadero peso dramático.